मशहूर कार्टूनिस्ट आर के लक्ष्मण का निधन हो गया है। लक्ष्मण का निधन पुणे के अस्पताल में हुआ जहां उनका इलाज चल रहा था। लक्ष्मण 94 साल के थे। लक्ष्मण अपने कार्टून चरित्र 'कॉमन मैन'यानी आम आदमी के लिए मशहूर थे। लक्ष्मण के निधन के साथ ही एक युग का अंत हो गया जिसने कार्टून को आम आदमी से जोड़ दिया था।समाज की विकृतियों, राजनीतिक विदूषकों और उनकी विचारधारा के अंतर पर लक्ष्मण ने तीख़े ब्रश चलाए हैं। लक्ष्मण आम आदमी की आवाज थे उन्होंने अपनी कला से लोगों को सचेत किया ।
Rasipuram Krishnaswamy Laxman[2] (24 October 1921 - 26 January 2015)[3] was an Indian cartoonist, illustrator, and humorist.[4] He is best known for his creation The Common Man, for his daily cartoon strip, "You Said It" in The Times of India, which started in 1951. Laxman was hospitalised with life threatening condition battling which the world-renowned cartoonist died. On Sunday, his condition worsened after which he was put on life support.[5]
R. K. Laxman was born in Mysore. His father was a headmaster and Laxman was the youngest of six sons;[6] an older brother is the famous novelist R. K. Narayan. Laxman was engrossed by the illustrations in magazines such as The Strand Magazine, Punch, Bystander, Wide World and Tit-Bits, even before he could read.[7] Soon he was drawing on his own, on the floors, walls and doors of his house and doodlingcaricatures of his teachers at school; praised by a teacher for his drawing of a peepal leaf, he began to think of himself as an artist in the making.[8] Another early influence on Laxman were the cartoons of the world-renowned British cartoonist, Sir David Low (whose signature he misread as "cow" for a long time) that appeared now and then in The Hindu.[9] Laxman notes in his autobiography, The Tunnel of Time:
“
I drew objects that caught my eye outside the window of my room – the dry twigs, leaves and lizard-like creatures crawling about, the servant chopping firewood and, of course, and number of crows in various postures on the rooftops of the buildings opposite
”
Laxman was the captain of his local "Rough and Tough and Jolly"cricket team and his antics inspired the stories "Dodu the money maker" and "The Regal Cricket Club" written by his brother, Narayan.[11] Laxman's idyllic childhood was shaken for a while when his father suffered a paralytic stroke and died around a year later, but the elders at home bore most of the increased responsibility, while Laxman continued with his schooling.[12] After high school, Laxman applied to the J. J. School of Art, Bombay hoping to concentrate on his lifelong interests of drawing and painting, but the dean of the school wrote to him that his drawings lacked, "the kind of talent to qualify for enrollment in our institution as a student", and refused admission.[13] He finally graduated with a Bachelor of Arts from the University of Mysore. In the meantime he continued his freelance artistic activities and contributed cartoons to Swarajya and an animated film based on the mythological character, Narada.[14]
Career
Beginning
Laxman's earliest work was for newspapers and magazines such as Swarajya and Blitz . While still at the Maharaja College of Mysore, he began to illustrate his elder brother R K Narayan's stories in The Hindu, and he drew political cartoons for the local newspapers and for the Swatantra. Laxman also drew cartoons, for the Kannada humour magazine, Koravanji. Incidentally, Koravanji was founded in 1942 by Dr M Shivaram who was an allopath and had a clinic around Majestic area in Bangalore. He started this monthly magazine, dedicating it to hilarious/satirical articles and cartoons. Dr Shivaram himself was an eminent humourist in Kannada. He encouraged Laxman quite a lot. He held a summer job at the Gemini Studios, Madras. His first full-time job was as a political cartoonist for the The Free Press Journal in Mumbai, Bal Thackeray, was his colleague. Laxman later joined The Times of India, beginning a career that has spanned for over fifty years. His "common man" character, featured in his pocket cartoons,is portrayed as a witness to the making of democracy.[15] Anthropologist Ritu G. Khanduri notes, "R. K. Laxman structures his cartoon-news through a plot about corruption and a set of characters. This news is visualized and circulates through the recurring figures of the mantri (Minister), the Common Man and the trope of modernity symbolized by the airplane (2012: 304)."[16]
Other creations
He also created a popular mascot for the Asian Paints group called Gattu in 1954.[17][18] Laxman has also penned a few novels. His cartoons have appeared in Hindi films such as Mr. & Mrs. '55 and a Tamil film Kamaraj. His creations also include the sketches drawn for the television adaptation of Malgudi Days which was written by his elder brother R K Narayan and directed by Shankar Nag. Laxman also drew caricatures of friends for private purposes.
R K Laxman Chair at Symbiosis International University
"The Common man" by R K Laxman at Symbiosis Institute, Pune.
Laxman was first married to Bharatanatyam dancer and film actress Kumari Kamala Laxman, who began her film career as a child actress named "Baby Kamala," and graduated into adult roles under the name "Kumari Kamala" ("Miss Kamala"). They were divorced, and Laxman later married a lady whose first name was again Kamala. This was the authoress and children's book writer Kamala Laxman. In a cartoon series named "The star I never met" in film magazine Filmfare he painted a cartoon of Kamala Laxman, with the title "The star I only met!". The couple had no children and divided their time between Mumbai and Pune. In September 2003, Laxman was affected by a stroke which left him paralysed on his left side. He partly recovered from its effects. On the evening of 20 June 2010, Laxman was admitted to Breach Candy Hospital in Mumbai after being transported by an air ambulance from Pune. His condition was said to be stable.[20] In October 2012 Laxman celebrated his 91st birthday in Pune. During a private gathering at his residence, Laxman cut the cake and was presented a DVD of a documentary titled The Brainy Crow by his fan Rajvardhan Patil, depicting the life and survival of the favourite bird of the cartoonist. Shiv Sena chief Bal Thackeray, who had a past association with Laxman as a cartoonist, sent birthday greetings to him, family sources said. Scientist Jayant Narlikar and Symbiosis University chancellor S. B. Mujumdar also came to greet him on the occasion.
Death
R K Laxman, died at the age of 93 at Deenanath Mangeshkar Hospital in Pune on 26th January 2015. He was hospitalized on 23rd January for urinary infection and chest-related problems that led to a multi-organ failure. He was put on life support after his condition worsened on 25th January 2015. He had reportedly suffered multiple strokes since 2010.[21][1][22]
Ranga Rao (1 January 2006). R.K. Narayan. Sahitya Akademi. p. 11. ISBN978-81-260-1971-7. Retrieved 11 March 2012.Pg.11 in the source says that Laxman & his brother Narayan were Tamil Iyer Brahmins.
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ऐसा बहुत कम होता है कि हम कह सकें कि हम उस आदमी को जानतेहैं जो असल में हमारा आदर्श है, एक ऐसी हस्ती जिसकी प्रशंसा करते हुए हमबड़े हुए हों, जिसके जादू ने हमेशा हमें बांधे रखा।कोई ऐसा जिनके पॉकेटकॉर्टून्स की एक लाइन पूरी संपदाकीय के बराबर हो, महज एक कॉमेंट विचारों कोजताने के मामले में 400 शब्दों से ज्यादा लंबे संपादकीय लेख से ज्यादापावरफुल हो। सचमुच आर के लक्ष्मण अपनी तरह के एक महान व्यक्तित्व थे।
जैसा मैंने कहा कि मैं उनके 'You Said It'पॉकेट कार्टून्स के साथ बड़ाहुआ हूं। जैसे ही सुबह अखबार आता था (याद रखिए, वे इंटरनेट से पहले के दिनथे), सबसे प्रमुख खबर चाहे कितनी भी बड़ी क्यों न हो, सबसे पहले पूरे पेजको खंगालकर देखा जाता था कि इस दुनिया में हो रही चीजों को 'कॉमन-मैन'किसतरह से देख रहा है, और उसके बाद ही बाकी के पेज देखे जाते थे।
उस वक्त मेरी उत्तेजना की कल्पना करिए, जब मैं 1999 में कुछ महीनों केलिए मुंबई शिफ्ट हुआ और मुझे पता चला कि मेरा केबिन मेरे आइकन के केबिन सेलगा हुआ है। वहीं पर मैं उनके बारे में ज्यादा जान-समझ पाया। वह कई बारमेरे रूम में आ जाते और बहुत अच्छे से नमस्कार करते। वह कंप्यूटरों कोथोड़े संशय से देखते थे और इंटरनेट को लेकर विस्मय से भरे हुए थे। हमारीसारी बातचीत घूम-फिरकर इंटरनेट की ओर पहुंच जाती और वह इस पर आश्चर्य जतातेकि किस तरह उनके काम को 'इसमें डालते ही'पूरी दुनिया के लोग तुरंत देखलेते हैं।
उनके काम करने का तरीका भी अनूठा था। वह काम के दौरान इधर-उधर टहलतेरहते, गौर से देखते रहते, कुछ लोगों के साथ बातें करते और कई बार खुद से भीबातें करते। जब वह खुद से बातें करते, तो उनसे थोड़ा दूर ही रहना बेहतरहोता था क्योंकि वह उस वक्त 'ज़ोन'में दाखिल हो रहे होते थे। दोपहर बाद वह'ज़ोन'में दाखिल हो चुके होते थे। वह अखबार लेते, जल्दी-जल्दी पढ़ते औरफिर खुद को बाकी चीजों से काट लेते। उस वक्त उन्हें डिस्टर्ब करने कीहिम्मत नहीं की जा सकती थी।
और फिर उस दिन का 'You Said It'निकलकर आता, जिसमें नेताओं, ढोंगियों, गुटबाजी करने वालों और भारत की दुर्गति करने वालों के कामों का गवाहहक्का-बक्का कॉमन-मैन एक कैप्शन के साथ होता था, जो यह बताता था कि सिलवटेंपड़ी धोती और चौखाने वाला कुर्ता पहने वह आदमी देश के बड़े और ताकतवरलोगों के बारे में क्या महसूस करता है।
वह दिल से भी कॉमन-मैन थे।एक बार एक दौर आया था जब कई हवाई दुर्घटनाएं होते-होते टली थीं।उन्होंनेमेरे कमरे में आकर पूछा, क्या तुम्हें हवाई जहाज में डर लगता है? जब मैंनेकहा कि मुझे नहीं लगता है और मैं पूरी यात्रा में अखबार पढ़ता रहता हूं, तो वह चले गए। अगले दिन के कार्टून में लोग केवल एक हवाई जहाज के सुरक्षितरूप से उतरने पर एक दूसरे को बधाई दे रहे थे और तालियां बजा रहे थे, औरहां, उसमें उत्साह और शायद राहत से भरे एक आदमी ने अखबार हवा में उछाला था।
कई बार वह मेरे कमरे में आते और पूछते कि मैंने क्या नाश्ता किया, क्योंकि उस वक्त मैं ऑफिस के गेस्ट हाउस में रुका था और अपना ध्यान न रखनेकी वजह से वह मुझ पर नाराज होते। उनके लगाव को देखते हुए मैं भीतर सेप्रफुल्लित होता और मुस्कुरा देता।
अपने प्रति उनके प्यार और लगाव से अलग मैं उस पल को कभी नहीं भूल सकता, जब वह एक कार्यक्रम में शामिल होने दिल्ली आए थे और मैं अपने बेटे को उनसेमिलवाने ले गया। मैंने बहुत घबराते हुए उनसे कहा कि क्या वह मेरे बेटे काएक कैरिकेचर बना देंगे। मेरा बेटा उस वक्त 6 साल का था।
उन्होंने ऊपर देखा, उसकी पीठ थपथपाई और उसे बिठाया। फिर मेरी तरफ पलटेऔर बोले, 'तुम्हारे बेटे को कैरिकेचर की नहीं, बल्कि हर कॉमन-मैन केआशीर्वाद की जरूरत है। और उसका नतीजा यह था।
पुणे कार्टून की दुनिया के सबसे चर्चित नाम आर. के. लक्ष्मण नहीं रहे।94 साल के लक्ष्मण लंबे समय से बीमार थे। उन्हें पुणे के दीनानाथ मंगेशकरहॉस्पिटल में भर्ती कराया गया था, जहां वह कुछ दिन से आईसीयू में वेंटिलेटरपर रखे गए थे। सोमवार को उन्होंने अंतिम सांस ली। पांच दशकों सेअधिक समय से लक्ष्मण ने अपने कार्टून कैरेक्टर 'कॉमन मैन'के जरिए समाज केतमाम पहलुओं को उकेरा था। राजनीतिक मसलों पर उनके बनाए कार्टून बहुत मशहूरहुए थे। हालांकि बाद में उन्होंने राजनीतिक मसलों पर कार्टून बनाना बंद करदिया था। उन्हें पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था।
लक्ष्मण को यूरिनल इंफेक्शन की शिकायत के बाद हॉस्पिटल में भर्ती किया गयाथा। लक्ष्मण के कई अंग फेल के होने के बाद उन्हें वेंटिलेटर के सहारे रखागया था। लक्ष्मण के इलाज कर रहे डॉ. समीर जोग ने उनकी हालत बहुतनाजुक बताई थी। जोग के मुताबिक लक्ष्मण के कई अंगों ने काम करना बंद करदिया था। जोग के मुताबिक लक्ष्मण को पहले से ही कई स्वास्थ्य समस्याएं थीं।पहले वह फेफड़ों में संक्रमण से जूझ रहे थे और उनकी किडनी भी खराब हो गईथी।' इन कार्टून्स में हमेशा जिंदा रहेंगे आरके लक्ष्मण लक्ष्मण के करीबी कैलाश भिंगारे ने बताया था, 'साल 2010 में वह लकवे कीचपेट में आ गए थे। लकवे से उनके शरीर का दायां हिस्सा प्रभावित हुआ था औरउन्हें बोलने में दिक्कत भी होती थी।'भिंगारे के मुताबिक, भले ही लक्ष्मणलकवे की वजह से बोल नहीं पाते थे लेकिन उन्होंने कार्टून बनाना और स्केचिंगजारी रखी थी। इसमें उनका प्रिय कैरक्टर 'कॉमन मैन'भी शामिल होता था। समाज के पहलुओं पर उकेरे कार्टूनः24 अक्टूबर 1921 को मैसूर में जन्मे रासीपुरम कृष्णस्वामी लक्ष्मण ने पांचदशकों से अधिक समय से अपने कार्टून कैरेक्टर 'कॉमन मैन'के जरिए समाज केतमाम पहलुओं को उकेरा था। उन्होंने सहयोगी अखबार- टाइम्स ऑफ इंडिया में 50 से ज्यादा वर्षों तक काम किया। राजनीतिक मामलों पर बनाए गए उनके कार्टूनबहुत मशहूर हुए। उन्होंने कई नॉवेल लिखने के अलावा एशियन पेंट्स ग्रुप केलिए एक ऐंबलम भी बनाया था। उनके कार्टूनों को मिस्टर ऐंड मिसेज 55 नाम केहिंदी सीरियल में दिखाया गया था। उनकी रचनाओं में वे कार्टून भी थे जो उनकेनॉवेल मालगुड़ी डेज में शामिल किए गए थे, जिस पर दूरदर्शन पर एक टीवीसीरियल भी इसी नाम से प्रसारित हुआ। सब टीवी पर भीआर के लक्ष्मण कीदुनिया सीरियल भी काफी फेमस रहा था। क्रिकेट और स्केचिंगःलक्ष्मणअपने 6 भाइयों में सबसे छोटे थे। उनके पिता मैसूर में एक स्कूल चलाते थे।स्कूल में पीपल के पत्ते का स्केच बनाकर मिली शाबाशी के बाद उन्होंनेकार्टूनिस्ट बनने की ठान ली। लक्ष्मण स्थानीय क्रिकेट टीम रफ ऐंड टफ ऐंडजॉली के कैप्टन भी थे। मुंबई के जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में जब उनकी ऐप्लिकेशनरिजेक्ट हो गई तो उन्होंने मैसूर यूनिवर्सिटी से बीए किया और इसी दौरानस्वराज अखबार में उनके कार्टून छपते रहे। एक कार्टूनिस्ट के तौर पर मुंबईके द फ्री प्रेस जर्नल में उनकी नौकरी लगी, जहां बाल ठाकरे उनके साथी थे।इसके बाद 1951 से टाइम्स ऑफ इंडिया के पहले पेज पर कॉमन मैन कैरेक्टर 'यूसेड इट'टाइटल के साथ छपता रहा है। पत्नी ही थी इकलौती स्टारःफिल्मऐक्ट्रेस और पहली पत्नी कुमारी कमला से तलाक होने के बाद लक्ष्मण ने एकलेखिका से दूसरी शादी की, जिनका नाम भी कमला ही था। मैगजीन फिल्मफेयर के एककॉलम में उन्होंने अपनी पत्नी का कार्टून बनाया था, जिसका टाइटल था- दस्टार ओनली आई हैव मेट। उनके कटाक्ष भरे कार्टूनों के लिए सरकार ने साल 2005 में उन्हें पद्म विभूषण से सम्मानित किया था। इसके अलावा कॉमन मैन पर 1988 में एक टिकट भी जारी किया गया था। पुणे में साल 2001 में कॉमन मैनकार्टून की 8 फुट की एक प्रतिमा भी लगाई गई है।
आम आदमी के रचनाकार आरके लक्ष्मण का नाम लेते ही एक ऐसे आम इंसान की छवि उभरती है जो आस-पास ही कहीं न कहीं मौजूद है. अंग्रेजी अखबार द टाइम्स ऑफ इंडिया के पहले पन्ने पर आरके लक्ष्मण के कार्टून लगभग पांच दशक तक चर्चा का केंद्र बने रहे.94 वर्षीय आरके लक्ष्मण साल 2005 में पद्म विभूषण से सम्मानित हुए. लक्ष्मणने न केवल आम आदमी के सपनों और सोच को समेटा बल्कि राजनीतिक हस्तियों पर भीखूब कटाक्ष किए.
टाइम्स ऑफ़ इंडिया के लिए, लक्ष्मण के कार्टून
लक्ष्मण के कार्टूनों की दुनिया बहुत बड़ी है. इसमें समाज का असली चेहरा दिखता है. भारतीय राजनीति में होने वाले बदलाव दिखते हैं. लक्ष्मण के इस कार्टून में राष्ट्रपिता महात्मा गांधी भारत के लिए देखे गए सपने और कड़वी सच्चाई पर दुखी हैं. आम आदमी के सुख दुख, मायूसी, सपनों और इच्छाओं को उनके ''कॉमन मैन'यानी आम आदमी ने सामने रखा.ये कार्टून चरित्र इतना चर्चित हुआ कि राष्ट्रीय प्रतीक बन गया. इसकी लोकप्रियता का आलम ये रहा कि ''कॉमन मैन'की आठ फ़ीट की एक प्रतिमा 2011 में पुणे में लगाई गई. कार्टूनिस्टराजिंदर पुरी कहते हैं -"लक्ष्मण की कलात्मकता बेजोड़ थी. विषय से चीरफाड़ करने की समझ, पृष्ठभूमि का ज्ञान और कूची की कलात्मकता ने उनकी कृतिको अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुँचाया." इस कार्टून में देश के भीतर साफ़-सफ़ाई जैसे अभियानों और वास्तविक हालात पर कटाक्ष किया गया है. लक्ष्मण ने वोट की राजनीति को भी अपने कार्टूनों में खासी जगह दी. इस कार्टून में सूखाग्रस्त इलाके में हवाई जहाज से उतरे नेता स्थानीय लोगों से अपनी संवेदना दिखाते नजर आते हैं. चुनावोंके मौसम में और उसके बाद राजनेताओं का चरित्र कैसे तरह बदलता है, लक्ष्मणकी कलम ने समय समय पर इसे भी कार्टून में बखूबी दिखाया है.इसकार्टून में उन्होंने चुनाव के पहले सिर आंखों पर बिठा दी गई जनता और चुनावके बाद नेताओं के बढ़ते कद और जनता की दयनीय हालत पर कटु व्यंग्य किया.आरकेलक्ष्मण के कार्टून में न केवल देश की अंदरूनी राजनीतिक बल्कि पड़ोसीदेशों के साथ भारत के संबंधों और विवादों की भी छवि दिखती है. ये कार्टून श्रीलंका में तमिल विवाद और एलटीटीई के बारे में है. लक्ष्मण के कार्टून इतने बेजोड़ हुए कि आज भी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उनकी कृतियां किसी पहचान की मोहताज नहीं हैं.
Example of a modern cartoon. The text was excerpted by cartoonist Greg Williams from the Wikipedia article Dr. Seuss.
A cartoon is a form of two-dimensional illustratedvisual art. While the specific definition has changed over time, modern usage refers to a typically non-realisticor semi-realistic drawingor paintingintended for satire, caricature, or humor, or to the artistic style of such works. An artist who creates cartoons is called a cartoonist.[1] The concept originated in the Middle Ages and first described a preparatory drawing for a piece of art, such as a painting, fresco, tapestry, or stained glass window. In the 19th century, it came to refer to humorous illustrations in magazines and newspapers, and in the early 20th century and onward it referred to comic strips and animatedfilms.[2]
A cartoon (from the Italian"cartone" and Dutchword "karton", meaning strong, heavy paper or pasteboard) is a full-size drawing made on sturdy paper as a study or modellofor a painting, stained glass or tapestry. Cartoons were typically used in the production of frescoes, to accurately link the component parts of the composition when painted on damp plasterover a series of days (giornate).[3] Such cartoons often have pinpricks along the outlines of the design; a bag of soot was then patted or "pounced" over the cartoon, held against the wall to leave black dots on the plaster ("pouncing"). Cartoons by painters, such as the Raphael Cartoons in London and examples by Leonardo da Vinci, are highly prized in their own right. Tapestry cartoons, usually coloured, were followed by eye by the weaverson the loom.[2][4]
Print media
John Leech's "Cartoon no.1: Substance and Shadow" (1843) satirized preparatory cartoons for frescoes in the Palace of Westminster, creating the modern meaning of "cartoon".
In modern print media, a cartoon is a piece of art, usually humorous in intent. This usage dates from 1843 when Punchmagazine applied the term to satirical drawings in its pages,[5]particularly sketches by John Leech. The first of these parodied the preparatory cartoons for grand historical frescoes in the then-new Palace of Westminster. The original title for these drawings was Mr Punch's face is the letter Qand the new title "cartoon" was intended to be ironic, a reference to the self-aggrandizing posturing of Westminster politicians. Modern single-panel gag cartoons, found in magazines, generally consist of a single drawing with a typeset caption positioned beneath or (much less often) a speech balloon. Newspaper syndicates have also distributed single-panel gag cartoons by Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher and others. Many consider New Yorker cartoonist Peter Arno the father of the modern gag cartoon (as did Arno himself). The roster of magazine gag cartoonists includes Charles Addams, Charles Barsotti and Chon Day. Bill Hoest, Jerry Marcus and Virgil Partch began as a magazine gag cartoonists and moved on to do syndicated comic strips. Noteworthy in the area of newspaper cartoon illustration is Richard Thompson, who illustrated numerous feature articles in The Washington Post before creating his Cul de Sac comic strip. Sports sections of newspapers usually featured cartoons, sometimes including syndicated features such as Chester "Chet" Brown's All in Sport. Editorial cartoons are found almost exclusively in news publications and news websites. Although they also employ humor, they are more serious in tone, commonly using irony or satire. The art usually acts as a visual metaphor to illustrate a point of view on current social and/or political topics. Editorial cartoons often include speech balloons and, sometimes, multiple panels. Editorial cartoonists of note include Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters and Gerald Scarfe.[2] Comic strips, also known as "cartoon strips" in the United Kingdom, are found daily in newspapers worldwide, and are usually a short series of cartoon illustrations in sequence. In the United States they are not as commonly called "cartoons" themselves, but rather "comics" or "funnies". Nonetheless, the creators of comic strips—as well as comic books and graphic novels—are usually referred to as "cartoonists". Although humor is the most prevalent subject matter, adventure and drama are also represented in this medium. Noteworthy cartoonists of humor strips include Scott Adams, Steve Bell, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker and Bill Watterson.[2]
Political cartoons
Nast depicts the Tweed Ring: "Who stole the people's money?" / "'Twas him."
By the mid 19th century, major political newspapers in many countries featured cartoons commenting on the politics of the day. Thomas Nast in New York City brought realistic German drawing techniques to enliven American cartooning. his 160 cartoons relentlessly pursued the criminal characteristic of the Tweed machine in New York City, and help bring it down. Indeed, Tweed was arrested in Spain, when police identified him from Nast's cartoons.[6]Sir John Tenniel was the toast of London.[7] Political cartoons can be humorous or satirical, sometimes with piercing effect. The target may complain, but he can seldom fight back. Lawsuits have been very rare. the first successful lawsuit against the cartoonist in over a century in Britain came in 1921 when J.H. Thomas, the leader of the National Union of Railwaymen (NUR), initiated libel proceedings against the magazine of the British Communist Party. Thomas claimed defamation in the form of cartoons and words depicting the events of "Black Friday"—when he allegedly betrayed the locked-out Miners' Federation. To Thomas, the framing of his image by the far left threatened to grievously degrade his character In the popular imagination. Soviet inspired Communism was a new element in European politics, and cartoonists unrestrained by tradition tested the boundaries of libel law. Thomas won his lawsuit, and restore his reputation.[8]
Scientific cartoons
Also in the world of science, mathematicsand technologycartoons have found their place. One well-known cartoonist in the USA is Sidney Harris.[9]Many of Gary Larson's cartoons had a scientific flavor. Cartoons related to chemistry are for example xkcd [10]and the Wonderlab[11]looking at the daily life at the lab.
Books
Books with cartoons are usually reprints of newspaper cartoons. On some occasions, new gag cartoons have been created for book publication, as was the case with Think Small, a 1967 promotional book distributed as a giveaway by Volkswagendealers. Bill Hoest and other cartoonists of that decade drew cartoons showing Volkswagens, and these were published along with humorous automotive essays by such humorists as H. Allen Smith, Roger Price and Jean Shepherd. The book's design juxtaposed each cartoon alongside a photograph of the cartoon's creator.
Because of the stylistic similarities between comic strips and early animated movies, "cartoon" came to refer to animation, and the word "cartoon" is currently used to refer to both animated cartoons and gag cartoons. While "animation" designates any style of illustrated images seen in rapid succession to give the impression of movement, the word "cartoon" is most often used in reference to TV programs and short films for children featuring anthropomorphizedanimals, superheroes, the adventures of child protagonists and related genres. At the end of the 1980s, the word "cartoon" was shortened, and the word "toon" came into usage with the live action/animated feature Who Framed Roger Rabbit(1988), followed two years later by the TV series Tiny Toon Adventures(1990).
··Samuel S. Hyde, "'Please, Sir, he called me “Jimmy!' Political Cartooning before the Law: 'Black Friday,' J.H. Thomas, and the Communist Libel Trial of 1921,"Contemporary British History (2011) 25#4 pp 521-550
हम अखबार के कोने में कार्टून न देखें तो अखबार अधूरा लगता है. लेकिन क्या हमने कभी किसी कार्टूनिस्ट की जिंदगी में झांककर देखने की कोशिश की है कि उसके अपनी जिंदगी का कोना कितना पूरा या अधूरा है? काक हम सबके लिए सुपरिचित कार्टूनिस्ट हैं. काकदृष्टि ब्लिट्ज के जमाने से अपने पाठकों को दृष्टि देती आयी है. एक और मशहूर कार्टूनिस्ट चंदर की काक से की गयी बातचीत. सवाल-एक कार्टूनिस्ट होने के नाते कार्टून को आप कितना महत्वपूर्ण मानते है? जवाब- अगर आप अपनी चौबीस घंटों की दिनचर्या की वीडियो रिकॉर्डिंग करके रख दें। उसे कुछ समय बीतने के बाद आप देखें तो निश्चय ही आपको यह लगेगा कि आप हर क्षण को एक कार्टून की तरह ही जिए। आपकी हर भाव-भंगिमा, अभिव्यक्ति, विभिन्न क्रियाकलाप आदि निरर्थक ही नहीं थे अपितु उनमें से अधिकांश हास्यास्पद ही थे। आपकी गम्भीरता, प्रसन्नता, रुदन, क्रोध, खीझ, उदासी, आध्यात्मिकता, औरों के साथ आपका व्यवहार, आदि एक-एक कर आपके सामने आयेंगे और आपके व्यक्तित्व का मखौल उड़ाते दिखेंगे। जब सारी दिनचर्या ही कार्टूनी गतिविधियों से भरी हो तो कार्टून का अलग से महत्व खोजना बेमानी है। महत्व तो आयी-गयी चीज का होता है। अगर कार्टून बनाकर जीवन के क्रियाकलापों को कागज पर उतार सकें तो यह कार्य जीवन की जीवन्तता का प्रतीक बन जाता है। जीवन को देखने-संवारने का जितना काम कार्टून कला के माध्यम से हो सकता है उतना किसी और माध्यम से हो ही नहीं सकता। सवाल- कार्टून बनाने की प्रेरणा कैसे मिली? जवाब- बड़ा परिवार, पिता की बैठक में विभिन्न प्रकार के लोगों का आना-जाना, रिश्तों की विविधता और विस्तार, हर छोटे-बड़े के बीच परस्पर चलने वाले हास्य-व्यंग्य के प्रसंगों में कार्टून का बोध होता रहता था। अगर मामा के यहां गये तो पूरी बस्ती के बीच मामा-भांजे का रिश्ता कायम हो जाता था। भाई की ससुराल, अपनी ससुराल होती थी। साली-साले, सलहज, देवर, ननद, भाभी-इन सबके बीच मर्यादा को बरकरार रखते हुए कुछ भी कह लेने की छूट होती थी। मामा-मामी, बुआ-फूफा, चाचा-चाची आदि भी अपरोक्ष रूप से कटाक्ष करते ही थे, पूरे गांव-समाज का व्यवहार भी अपनत्व भरा खुलापन लिए होता था। लिहाजा कला की कॉपी में कार्टूनी आकृतियां बनाकर स्कूल में गुरूजी का ‘गुड’ पा लेने से कहीं कार्टून बनाने की शुरूआत हो गयी। पहला कार्टून एक अल्पजीवी दैनिक में छपा लेकिन वास्तव में शुभारम्भ कानपुर से प्रकाशित होने वाले लोकप्रिय अखबार दैनिक जागरण से हुआ। सवाल- अब कार्टूनिंग की क्या स्थिति है? जवाब- दरअसल सन् 1983 में जब मैं जनसत्ता में पहुंचा तो उस समय कार्टूनिंग बुझ-सी रही थी। आर.के. लक्ष्मण के कार्टूनों में भी वह बात नहीं आ पा रही थी। सुधीर दर कभी छपते थे, कभी नहीं। यहां तक कि कार्टून पहले पन्ने की जगह अन्दर के पन्नों पर छपने लगे थे। राजेन्द्र पुरी के कार्टूनों को हर अखबार छापने की जुर्रत नहीं करता था। अबू अब्राहम भी दिक्कत महसूस कर रहे थे। ’शंकर्स’ वीकली’ पहले ही बन्द हो चुकी थी। लिहाजा जब मैंने जनसत्ता में कार्टून बनाना शुरू किया तो हिन्दी-अंग्रेजी पत्रकारिता में अनुभव किया जाने लगा कि कार्टून के माध्यम से बहुत कुछ कहा जा सकता है और वह भी बिना कोई खतरा मोल लिए। जब कि सम्पादकीय, लेखों या रिपोर्टों के माध्यम से उतना नहीं कहा जा सकता। जनसत्ता के कार्टूनों का जिक्र होता तो हिन्दी के अखबार और कार्टूनों का वर्चस्व उजागर होता। तब अंग्रेजी अखबारों में कार्टूनों की फिर से तलाश शुरू हुई और हिन्दी अखबारों में शुरूआत। लगभग हर छोटे-बड़े हिन्दी अखबार में कार्टून को स्थान मिलने लगा। अनेक नये कार्टूनिस्ट सामने आये। पर संयोग, मेरे छपे कार्टूनों का तीखापन मेरी पहचान बनता गया। मेरे रिटायर होने के बाद ‘कार्टून’ के झंझट से मुक्ति पाने के लिए फिर अखबार सक्रिय हो गये। आज कैरीकेचर और कार्टूनी रेखांकन बनाने वालों की एक अच्छी पौध पनपी है पर देशकाल को कार्टून के माध्यम से प्रभावित करने वाली परम्परा फिर लुप्तप्राय होती जा रही है या यूं कहें कि दबा दी गयी है। कार्टून अन्दर के पन्नों पर पहुंचा दिया गया है। यह स्थिति अच्छी नहीं है। समाचार पत्र-पत्रिकाओं के मालिकों और सम्पादकों को कार्टून की लोकप्रियता और प्रभावशाली भूमिका को स्वीकार करते हुए उसे पर्याप्त महत्व देना ही चाहिए। मुझे आशा है कि स्थिति फिर बदलेगी। सवाल- कार्टूनों की सार्थकता को लेकर आप क्या कहेंगे? जवाब- राजनीतिक कार्टून ही सबकुछ नहीं हैं-वैसे जब तक बेबाक और सार्थक कार्टून जो राजनीतिक गतिविधियों को सही परिप्रेक्ष्य में लाने में सक्षम न हों तब तक राजनीतिक कार्टूनों की कोई प्रासंगिकता भी नहीं है। जीवन को पूर्णता के साथ कार्टून के माध्यम से देखा जा सकता है, इसके अलावा और रास्ते भी खुलते हैं। प्रचार-प्रसार, प्रेरक संदेश, शुष्क पाठ्य सामग्री में एकरसता तोड़ने और समझने में सहायक कार्टून, कार्यालयों, अस्पतालों, रेलवे स्टेशनों, बैकों, सेना, सार्वजनिक स्थानों में ही नहीं जहां नजर जाती है वहां कार्टून अपनी प्रभावशाली भूमिका निभा सकते हैं। बस सवाल उनके उपयोग के लिए मन बनाने का है। कार्टून समाज की प्रगति और जीवन्तता को दर्शाते हैं। अच्छे कार्टून उस भाषा और समाज को दर्पण दिखाने का काम करते हैं और उसकी प्रगति भी बताते हैं। सवाल- नये कार्टूनिस्टों के लिए आमदनी की दृष्टि से यह क्षेत्र कैसा है? जवाब- मौजूदा हालात में अखबार ही कार्टूनों के प्रस्तुतीकरण का एकमात्र सही माध्यम हैं और माध्यम भी अब अपना रूप बदल चुका है यानी कार्टून के लिए नकारात्मक भूमिका तैयार है। इससे कार्टूनिस्ट की भूमिका भी गौण हो चुकी है। इस तरह बहुत ज्यादा आमदनी का दौर अभी भी शुरू नहीं हुआ है पर कार्टूनों की उपयोगिता का दायरा अवश्य बढ़ा है, अनेक पत्र-पत्रिकाएं अब भी महत्व के साथ कार्टून छाप रही हैं। खास तौर पर विजुअल मीडिया में नये दरवाजे खुले हैं। कम्प्यूटर का उपयोग बढ़ा है। नयी तकनीक ने नयी राहें खोली हैं। एनीमेशन का विशाल संसार हमारे सामने है। कम्प्यूटर और एनीमेशन की इस नयी तकनीक को जानने-समझने-अपनाने के प्रति नयी पीढ़ी आकर्षित हुई है। हमारे देश में एनीमेशन का कार्य निरन्तर विस्तार पा रहा है। अगर जीवन को गहराई जानने वाले और नयी तकनीक में पारंगत नये कार्टूनिस्टों की पौध लगायी जाए तो विदेशी मुद्रा का अकूत भंडार भारत की झोली में आ सकता है। हालांकि इस ओर काफी प्रयास चल भी रहे हैं। प्रतिभावान कार्टूनिस्टों के लिए सुनहरा भविष्य इंतजार कर रहा है। एक अच्छे कार्टूनिस्ट के लिए जन्मजात प्रतिभा और रुचि अधिक उपयोगी सिद्ध होती है। पर किसी में कला और कार्टून कला के प्रति थोड़ी रुचि हो तो भी उसे सही प्रशिक्षण और अभ्यास से निपुण बनाया जा सकता है। नये कार्टूनिस्ट जीवन को निकट से बारीकी से देखें, समझें और यह देखें कि कार्टून के माध्यम से क्या कुछ नया जोड़ सकते हैं, उसके प्रति ईमानदारी से प्रयास करें गुदगुदाने के साथ-साथ व्यक्तित्व में निखार लाने को प्रेरित करने वाले कार्टूनों की हर कदम पर सदा जरूरत बनी रहती है। सवाल- कार्टूनिस्ट न होते तो? जवाब- कार्टूनिस्ट न होते तो अच्छी-खासी सरकारी नौकरी करते हुए रिटायर होते। पर नहीं, मेरे लिए यह कैरियर का सवाल नहीं था, बल्कि कैरियर के रूप में कार्टूनिंग को अपनाना एक पागलपन-सा लगता था। मैं कार्टूनिंग को पूरी तरह अंगीकार करने के मामले में बीस साल इंतजार करता रहा। दरअसल मेरा जीवन कई विकराल विडम्बनाओं से घिर गया था और लग रहा था जैसे मेरे लिए जीवन का कोई अर्थ ही न हो। जब दैनिक जागरण के संपादक स्वर्गीय नरेन्द्र मोहन ने 6 जुलाई 1967 को मेरा बनाया पहला कार्टून छापा तो अनायास ही मैं अपना जीवन नहीं, कार्टूनिंग जीने लगा। बकौल लखनऊ के तेजतर्रार पत्रकार विनोद शुक्ल के जीवन में सब कुछ ठीक-ठाक होता तो आप काक न होते। (काक संपर्क- 0120- 4105449 और वेबसाईट है- www.kaakdrishti.com) (टीसी चंदर खुद एक कार्टूनिस्ट हैं. ईमेल संपर्क tcchander@gmail.com)
प्राण कुमार शर्मा जिन्हें दुनिया कार्टूनिस्ट प्राण के नाम से जानती है, का जन्म १५ अगस्त, १९३८ को कसूर नामक कस्बे में हुआ था जो अब पाकिस्तान में है. एम.ए. (राजनीति शास्त्र) और फ़ाइन आर्ट्स के अध्ययन के बाद सन १९६० से दैनिक मिलाप से उनका कैरियार आरम्भ हुआ. तब हमारे यहां विदेशी कॉमिक्स का ह्री बोल्बाला था. ऐसे में प्राण ने भारतीय पात्रों की रचना करके स्थानीय विषयों पर कॉमिक बनाना शुरू किया. भारतीय कॉमिक जगत के सबसे सफल और लोकप्रिय रचयिता कार्टूनिस्ट प्राण ने सन १९६० से कार्टून बनाने की शुरुआत की. उनके रचे अधिकांश पात्र लोकप्रिय हैं पर प्राण को सर्वाधिक लोकप्रिय उनके पात्र चाचा चौधरी और साबू ने ही बनाया. अमरीका के इंटरनेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ कार्टून आर्ट में उनकी बनाई कार्टून स्ट्रिप ‘चाचा चौधरी’ को स्थाई रूप से रखा गया है. सन १९८३ में देश की एकता को लेकर उनके द्वारा बनाई गयी कॉमिक ‘रमन- हम एक हैं’ का विमोचन तत्कालीन प्रधान मन्त्री स्व. इन्दिरा गांधी ने किया था. एक जमाने में काफ़ी लोकप्रिय रही पत्रिका लोटपोट के लिए बनाये उनके कई कार्टून पात्र काफ़ी लोकप्रिय हुए. बाद में कार्टूनिस्ट प्राण ने चाचा चौधरी और साबू को केन्द्र में रखकर स्वतंत्र कॉमिक पत्रिकाएं भी प्रकाशित कीं. बड़े से बड़ा अपराधी या छोटा-मोटा गुन्डा-बदमाश या जेब कतरा, कुत्ते के साथ घूमने वाले लाल पगड़ी वाले बूढ़े को कौन नहीं जानता! यह सफ़ेद मूंछों वाला बूढ़ा आदमी चाचा चौधरी है. उसकी लाल पगड़ी भारतीयता की पहचान है. कभी-कभी पगड़ी बदमाशों को पकड़ने के काम भी आती है. कहते हैं कि चाचा चौधरी का दिमाग कम्प्यूटर से भी तेज चलता है. सो अपने तेज दिमाग की सहायता से चाचा चौधरी बड़े से बड़े अपराधियों को भी धूल चटाने में माहिर हैं. चाचा चौधरी की रचना चाणक्य के आधार की गयी है जो बहुत बुद्धिमान व्यक्ति थे. यह १९६० की बात है. दरअसल वे पश्चिम के लोकप्रिय पात्रों सुपरमैन, बैटमैन, स्पाइडरमैन आदि से अलग हटकर भारतीय छाप वाले पात्रों की रचना करना चाहते थे जो दिखने में सामान्य इन्सान दिखें. इसीलिए काफ़ी सोचविचार के बाद उन्होने सामान्य से दिखने वाले गंजे, छोटे कद के, बूढ़े चाचा चौधरी को बनाया, जिसका दिमाग बहुत तेज था. वह अपने दिमाग से हर समस्या का हल कर देता है. चाचा चौधरी स्वयं शक्तिशाली नहीं पर जुपिटर ग्रह से आया साबू अपनी असाधारण शारीरिक क्षमता से चाचा चौधरी पर्छाईं की तरह उनके साथ रहकर यह कमी पूरी कर देता है. इस तरह साबू और चाचा चौधरी मिल कर अपराधियों को पकड़वा देते है. चीकू नामक बुद्धिमान खरगोश का कॉमिक बच्चों की पत्रिका चम्पक में बरसों छपा. किसी वजह से सन १९८० में चम्पक से अलग होने पर चीकू के कारनामे बदल गये. बाद में यह २ पृष्ठीय चित्रकथा चीकू दास (एक सरकारी चित्रकार) ने बनायी. इसी तरह कुछ अन्य पात्रों के साथ भी हुआ. विभिन्न हिन्दी व अन्य भाषाओं के समाचार पत्र-पत्रिकाओं में उनके अनेक पात्र धूम मचाते रहे हैं. उनके रचे बिल्लू, पिन्की, तोषी, गब्दू, बजरंगी पहलवान, छक्कन, जोजी, ताऊजी, गोबर गणेश, चम्पू, भीखू, शान्तू आदि तमाम पात्र जनमानस में सालों से बसे हुए हैं. चाचा चौधरी की कॉमिक्स हिन्दी, अंग्रेजी के अलावा अन्य भारतीय भाषाओ मे भी प्रकाशित की होती है. हास्य और रोमांच से भरे ये कॉमिक बच्चों और बड़ों का भरपूर मनोरंजन करते है. दर्शकों का चाचा चौधरी के टीवी सीरियल ने भी पर्याप्त मनोरंजन किया. कार्टूनिस्ट प्राण एनिमेशन फिल्म भी बना रहे है. सचमुच भारतीय कार्टून कॉमिक जगत के ‘सरपंच’ कार्टूनिस्ट प्राण ही हैं. (टी.सी. चन्दर की फेसबुक वाल से)
कार्टून (en:Cartoon) का अर्थ है कोई भी हास्य या मनोरंजक चित्र। कार्टून फ़िल्म एक चलचित्र (सिनेमा, या उसका हिस्सा) होता है, जो एक कार्टून-चित्रों के सिलसिले को लगातार फ़ोटोग्राफ़ी करके बनाया जाता है। हर चित्र अपने पिछले वाले से थोड़ा अलग हरकत या चाल चित्रित करता है, जिससे कि हमारी आँखों को ये चित्र चलते-फ़िरते नज़र आते हैं, जब उनको इसी सिलसिले में प्रोजेक्ट किया जाता है। कार्टून फ़िल्में मनोरंजन का अच्छा साधन हैं, ख़ास तौर पर बच्चों के लिये। कुछ टीवी चैनल सिर्फ़ कार्टूनों के लिये ही बने हैं, जैसे कार्टून नेटवर्क।
सात दशकों तक कार्टून की दुनिया पर राज करने वाले 'कॉमन मैन'के जनक लक्ष्मण लगातार राजनेताओं की गलतियों को अपनी पेंसिल से रेखांकित करते आए थे. शायद ही कोई राजनेता रहा हो जो लक्ष्मण के व्यंग्यात्मक कार्टून से बच सका हो.
अपनी पेंसिल के जरिए लंबे समय से आम आदमी की आवाज को बुलंद करते आ रहे कार्टूनिस्ट आर के लक्ष्मण नहीं रहे. 93 साल के लक्ष्मण लम्बे अरसे से किडनी से संबंधित रोग से जूझ रहे थे. बीते कई दिनों से वह जीवन रक्षक प्रणाली (लाईफ स्पोर्ट सिस्टम) पर थे. उनका निधन 26 जनवरी को देर शाम पुणे के दीनानाथ मंगेशकर अस्पताल में हुआ. परिवार में सबसे छोटे और प्रसिद्ध उपन्यासकार आरके नारायण के भाई लक्ष्मण का जन्म 1921 में मैसूर में हुआ था. उन्होंने छोटी उम्र से ही मालगुडी को चित्रांकित करना शुरू कर दिया था. 1940 में उन्होंने बतौर कार्टूनिस्ट काम करना शुरू किया और स्वतंत्र भारत में ‘टाइम्स ऑफ इंडिया’ से जुड़े, जिसने पांच दशकों तक उनके ‘कॉमन मैन’ को ‘यू सेड इट’ नामक कॉलम में जगह दी. आश्चर्यजनक सत्य यह भी है कि भारत के सफलतम कार्टूनिस्ट रहे लक्ष्मण को प्रसिद्ध जेजे कालेज ऑफ आर्ट्स, बम्बई ने दाखिला देने से मना कर दिया था. आवेदन को वापस करते हुए जेजे कालेज ने कहा था कि उनके अंदर ‘दाखिले के लिए जरूरी न्यूनतम प्रतिभा की कमी है.’ लक्ष्मण अपने कार्टूनों में अचूक कटाक्ष और व्यंग्य के लिए जाने जाते हैं. सात दशकों तक कार्टून की दुनिया पर राज करने वाले कॉमन मैन के जनक लक्ष्मण लगातार राजनेताओं की गलतियों को अपनी पेंसिल से रेखांकित करते आए थे. शायद ही कोई राजनेता रहा हो जो लक्ष्मण के व्यंग्यात्मक कार्टून से बच सका हो. लक्ष्मण ने एक बार तत्कालीन प्रधानमंत्री जवाहर लाल नेहरू पर तंज कसते हुए एक हास्य चित्र बनाया था, जिसके बाद खुद नेहरू ने उन्हें पत्र लिखा था. उस पत्र में नेहरू ने शिकायत नहीं, बल्कि लक्ष्मण से गुजारिश की थी कि वह अपने हस्ताक्षर के साथ चित्र की कॉपी उन्हें भेजें. इंदिरा गांधी भी लक्ष्मण के हास्य चित्रों का निशाना रही थीं. आपातकाल के दौरान तो उन पर लक्ष्मण के हमले और तीखे हो गए थे. सेंसरशिप जब अपने चरम पर थी, तब उन्होने अपने कॉमन मैन को अखबार के नीचे सिर छिपाए हुए दिखाया था, जिस पर ’वेरी गुड, वेरी हैप्पी’ के शीर्षक लगे थे.
आपातकाल की सेंसरशिप को कॉमन मैन का जवाब
जनता की आवाज माने जाने वाले लोकनायक जयप्रकाश नारायण भी लक्ष्मण के व्यंग्यों से बचने में नाकामयाब रहे थे.
लोकनायक जयप्रकाश नारायण पर लक्ष्मण का कार्टून
दशकों तक राजनैतिक कार्टूनों के जरिए खुद को अभिव्यक्त करने वाले लक्ष्मण ने बदली राजनीतिक पृष्ठभूमि पर कहा था, ‘मुझे नहीं लगता कि राजनेता आम आदमी का प्रतिनिधत्व करते हैं. वे आम आदमी को भूल चुके हैं, उन्हें लगता है कि आम आदमी उनके लिए है, उनकी सेवा के लिए है.’
सलमान की ‘हिट एंड रन’ केस पर लक्ष्मण का कार्टून
लक्ष्मण के कार्टून केवल राजनीति तक ही सीमित नहीं थे. दूरदर्शन के दर्शकों के दिलों पर लंबे समय तक राज करने वाले धारावाहिक ‘मालगुडी डेज’ की पहली झलक आरके लक्ष्मण के बनाए ‘कॉमन मैन’ के साथ शुरू होती थी. फिल्म अभिनेता सलमान खान के विवादित ‘हिट एंड रन’ मामले पर भी लक्ष्मण ने अपने खास अंदाज में टिप्पणी की थी. साल 2005 में उन्हें पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था. इसी साल उन्हें मैसूर विश्वविद्यालय ने डॉक्टरेट की उपाधि भी दी थी. इससे पहले उन्हें 1971 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था. वह साल 1984 में मैग्सेसे अवार्ड से सम्मानित हुए थे. लक्षमण ने दो विवाह किए थे और दोनों पत्नियों का नाम कमला था. पहली पत्नी भरतनाट्यम नर्तकी और फिल्म अदाकारा थी और दूसरी पत्नी लेखिका थी. आम आदमी के अलावा एशियन पेंट्स का प्रसिद्ध मैस्कॉट ‘गटू’ भी उनकी पेंसिल से ही निकला था. 2003 के पैरालिसिस अटैक में लक्ष्मण के शरीर के बायें हिस्से ने काम करना बंद कर दिया था जिससे वह कभी पूरी तरह उबर नहीं सके. उनके निधन पर प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी और राष्ट्रपति प्रणब मुखर्जी सहित कई जानी-मानी हस्तियों ने ट्वीट के जरिए शोक प्रकट किया है.
India lost her beloved “Common-Man” creator, cartoonist RK Laxman this week. Arre Chintu salutes RK Laxman by compiling a short list of his great creations of his career spanning over 5 decades.
1. When he pitted himself against Indira Gandhi
His understanding of the Emergency was as appropriate as it can ever get!
प्रेस शब्द का व्यापक अर्थ P -पी -पुट द बिफोर:समाचार को समाज के सामने लाना । R -आर -रिस्पन्सिब्ल अर्थात जिम्मेदार समाज के प्रति । E -इ -एजुकेटेड अर्थात समाज को शिक्षित करना । S- एस -सर्विलांस अर्थात निगरानी करना खबर की । S- एस - सर्व अर्थात समाज की सेवा करना ।
PRESS का सही मतलब पब्लिक रिलेशन इन एजुकेशन एण्ड सोसल सर्विसेज धन्यवाद
के शंकर पिल्लई (मलयालम: കെ ശങ്കര് പിള്ള.) (1902-26 जुलाई 1989 31 दिसंबर), बेहतर शंकर के रूप में जाना, एक भारतीय कार्टूनिस्ट था। उन्होंने भारत में राजनीतिक cartooning के पिता के रूप में माना जाता है। [1] उन्होंने 1948 में शंकर वीकली, भारत पंच स्थापना, Utara भी अबू अब्राहम, रंगा और कुट्टी तरह कार्टूनिस्टों उत्पादित, वह नीचे 1975 में पत्रिका बंद होने के कारण इमरजेंसी को फिर पर वह बच्चों के काम पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित. लेकिन अपने समय से बच्चों, यह भारत में हो या दुनिया में कहीं और, उसे अपने चाचा जो कुछ किया है बनाने के लिए प्रोटोटाइप हँसते हैं और जीवन का आनंद के रूप में देखते हैं। उन्होंने 1976 में भारत का दूसरा सर्वोच्च नागरिक सरकार द्वारा दिए गए साहब में पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया। भारत की. [2] आज वह सबसे ऊपर के बच्चों की पुस्तक 1957 में स्थापित ट्रस्ट और शंकर 1965 में अंतर्राष्ट्रीय गुड़िया संग्रहालय. [3] स्थापित करने के लिए याद किया जाता है सामग्री [छिपाने] 1 प्रारंभिक जीवन और शिक्षा 2 कैरियर 3 निजी जीवन 4 लिगेसी 5 सम्मान और पुरस्कार 6 इसके अलावा पढ़ना 7 सन्दर्भ 8 बाहरी लिंक प्रारंभिक जीवन और शिक्षा [संपादित करें] शंकर 1902 में Kayamkulam, केरल में हुआ था। उन्होंने Kayamkulam और Mavelikkara में स्कूलों में भाग लिया। एक अपने शिक्षकों में से एक की नींद की मुद्रा में अपनी पहली कार्टून था। वे उसे अपने क्लासरूम में आकर्षित किया। इस प्रधानाध्यापक नाराज कर दिया. लेकिन तब वह अपने चाचा जो उस पर एक कार्टूनिस्ट के रूप में महान क्षमता को देखा द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। [4] स्कूली शिक्षा के बाद उन्होंने रावी Mavelikara पर चित्रकारी के वर्मा ने स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया। शंकर नाटकों में गहरी रुचि ले लिया है, स्काउटिंग, साहित्यिक आदि गतिविधियों. उन्होंने बाढ़ राहत कोष की ओर संग्रह के लिए आश्चर्यजनक अच्छा अभियान था। गरीबों के लिए यह चिंता का विषय है और उसके जीवन के माध्यम से सभी व्यथित लोगों को जारी रखा और अपने कार्टून में परिलक्षित. विज्ञान के महाराजा कॉलेज (अब यूनिवर्सिटी कॉलेज) से स्नातक होने के बाद, त्रिवेंद्रम, 1927 में, वह उच्च शिक्षा के लिए बंबई (अब मुंबई) के लिए छोड़ दिया और लॉ कॉलेज में शामिल हो, लेकिन अपने कानून पढ़ाई छोड़ने शामिल हो गए और मिडवे काम शुरू कर दिया. कैरियर [संपादित करें] शंकर कार्टून फ्री प्रेस जर्नल और बॉम्बे क्रॉनिकल में प्रकाशित किए गए थे। Pothen यूसुफ, हिंदुस्तान टाइम्स के संपादक उसे एक कर्मचारी कार्टूनिस्ट के रूप में दिल्ली से लाया, 1932 में और के रूप में अपने स्टाफ कार्टूनिस्ट 1946 तक जारी रहेगा. इस प्रकार वह और उसके परिवार के अंत में दिल्ली में बस गए। शंकर कार्टून प्रभु Willington और प्रभु लिनलिथगो की तरह भी वायसराय को आकर्षित किया। इस समय के दौरान, शंकर लंदन में लगभग 14 महीने के लिए प्रशिक्षण का एक मौका था। उन्होंने विभिन्न कला विद्यालयों में अवधि खर्च किए, को cartooning में उन्नत तकनीक के अध्ययन का अवसर का उपयोग. उन्होंने यह भी बर्लिन, रोम, वियना, जिनेवा और पेरिस का दौरा किया। जब वह भारत लौटे, देश की आजादी की लड़ाई की मोटी में था। पसंदीदा विवरण के डॉन भी एक अलग आवधिक के लिए शंकर ड्रीम्स. सत्य का विचार तब आया जब पंडित जवाहर लाल नेहरू शंकर वीकली, खुद शंकर द्वारा संपादित जारी किया। लेकिन उनके भी बने रहे तटस्थ अक्सर अपने काम के लिए महत्वपूर्ण कार्टून, उल्लेखनीय एक मई 17, 1964 को प्रकाशित कार्टून, पंडित नेहरू की मृत्यु से पहले सिर्फ 10 दिन, एक क्षीण और थक पंडित जवाहरलाल नेहरू ने दिखाया है, हाथ में एक टॉर्च के साथ, के अंतिम चरण चल रहा है पार्टी Gulzari लाल नंदा, लाल बहादुर शास्त्री, मोरारजी देसाई, कृष्णा मेनन और टो में इंदिरा गांधी के नेताओं को जो नेहरू ने टिप्पणी की, के साथ एक दौड़, "मुझे नहीं छोड़ेंगे, क्या शंकर". [5] प्यार बच्चों और संगठित शंकर शंकर 1949 में शंकर अंतर्राष्ट्रीय बाल महोत्सव शुरू कर दिया और इसका एक भाग के रूप में, शंकर पर-the-स्पॉट 1952 में बच्चों के लिए चित्रकला प्रतियोगिता. उन्होंने 1978 में बच्चों की पुस्तकों के लेखकों के लिए एक वार्षिक प्रतियोगिता की शुरूआत की. बहासा शुरुआत के साथ इस प्रतियोगिता अब हिंदी में भी आयोजित किया। यह बाद में दुनिया भर से बच्चों को ड्राइंग शुरू हुआ। शंकर वीकली से वार्षिक पुरस्कार प्राइम मंत्रियों द्वारा प्रस्तुत किए गए। उन्होंने यह भी नेहरू सदन में बहादुर नई दिल्ली में शाह जफर Haris पर 1957 में बच्चों बुक ट्रस्ट की स्थापना की. 1965 में बाद में, अंतर्राष्ट्रीय गुड़िया संग्रहालय भी यहाँ स्थित हो गया। इस प्रकार नेहरू हाउस बने नई दिल्ली के लिए जा रहे बच्चों के लिए आइटम 'का दौरा करना चाहिए'. अब यह एक बच्चों के पुस्तकालय और वाचनालय, डॉ॰ के रूप में जाना गया है बीसी रॉय मेमोरियल बच्चों के पुस्तकालय और कक्ष और पुस्तकालय और एक गुड़िया के विकास और उत्पादन केंद्र पढ़ना. निजी जीवन [संपादित करें] शंकर की पत्नी का नाम Thankam था। वह दो बेटे और तीन बेटियां सीमा. भारत सरकार ने 1991 में दो डाक टिकटें जारी की है, उनके दो कार्टून के चित्रण. उन्होंने केरल ललित कला अकादमी के सदस्य थे। उन्होंने यह भी एक आत्मकथात्मक काम प्रकाशित किया है, मेरे दादाजी, 1953, एक बच्चे बुक ट्रस्ट के प्रकाशन के साथ 'लाइफ. [संपादित करें] विरासत 2002 में 'ड्रीम्स की एक सिम्फनी', एक के लिए उसके जन्म शताब्दी वर्ष के उपलक्ष्य में प्रदर्शनी, ललित कला अकादमी, दिल्ली में आयोजित किया गया। [3] सम्मान और पुरस्कार [संपादित करें] पद्मश्री, 1956 पद्म भूषण, 1966 [6] पद्म विभूषण, 1976 मुस्कुराओ के आदेश (1977), पोलिश बच्चों की एक समिति से एक न्यायाधीश डी. लिट. (मानार्थ) दिल्ली विश्वविद्यालय के द्वारा. इसके अलावा पढ़ना [संपादित करें] के.एच. शंकर पिल्लई हमारे नेताओं, 11 वॉल्यूम. बच्चों बुक ट्रस्ट, 8170119553 ISBN. 149-174 पी. संदर्भ [संपादित करें] ^ Khorana, मीना (1991). बच्चों और युवा वयस्कों के लिए साहित्य में भारतीय उपमहाद्वीप. ग्रीनवुड पब्लिशिंग ग्रुप. 0313254893 ISBN. ^ पद्म विभूषण पुरस्कार से सम्मानित ^ अब शंकर हिंदू, 2 अगस्त 2002 के लिए श्रद्धांजलि. पचास ^ और गिनती चालू! हिन्दू, 15 अक्टूबर 2007. ^ 'मुझे नहीं छोड़ेंगे, क्या शंकर': कार्टून प्रदर्शनी एक अग्रणी करने के लिए श्रद्धांजलि देता है हिंदू, 5 अगस्त 2009. ^ पद्म भूषण पुरस्कार से सम्मानित [संपादित करें] भारतीय कार्टून कला के पितामह कहे जाने वाले केशव शंकर पिल्लईका जन्म ३१ जुलाई १९०२ को केरल में हुआ। शिक्षा के लिए मुंबई और फ़िर अपनी कार्टूनिस्ट की नौकरी के चलते शंकर सपरिवार दिल्ली में बस गए। २६ दिसम्बर १९८९ को शंकर का देहांत हुआ।
१९४२ में शंकर ने द हिंदुस्तान टाईम्स की नौकरी छोड़ अपनी तरह के पहली और अनोखी पत्रिका शंकर्स वीकलीकी शुरुआत की। शंकर्स वीकली राजनितिक कार्टूनों पर आधारित एक साप्ताहिक पत्रिका थी जो बहुत लोकप्रिय हुई और कई कार्टूनिस्टों के लिए सीखने व कार्य करने का माध्यम बनी। २७ साल बाद १९७५ में शंकर्स वीकली का प्रकाशन बंद हो गया। बच्चों से बेहद लगाव के चलते शंकर ने बच्चों के लिए चिल्ड्रन्स वर्ल्डनामक मासिक पत्रिका का भी प्रकाशन किया।
बालासाहेब केशव ठाकरे (२३ जनवरी १९२६ - १७ नवम्बर २०१२)[2]भारतके महाराष्ट्रप्रदेश के प्रसिद्ध राजनेता थे जिन्होने शिव सेनाके नाम से एक प्रखर हिन्दूराष्ट्रवादी दल का गठन किया था। उन्हें लोग प्यार से बालासाहेब भी कहते थे। वे मराठीमें सामना नामक अखबार निकालते थे। इस अखबार में उन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ दिन पूर्व अपने सम्पादकीय में लिखा था-"आजकल मेरी हालत चिन्ताजनक है किन्तु मेरे देश की हालत मुझसे अधिक चिन्ताजनक है; ऐसे में भला मैं चुप कैसे बैठ सकता हूँ?" उनके अनुयायी उन्हें हिन्दू हृदय सम्राट कहते थे।[3] ठाकरे ने अपने जीवन का सफर एक कार्टूनिस्टके रूप में शुरू किया था। पहले वे अंग्रेजी अखबारों के लिये कार्टून बनाते थे। बाद में उन्होंने सन १९६० में मार्मिक के नाम से अपना एक स्वतन्त्र साप्ताहिक अखबार निकाला और अपने पिता केशव सीताराम ठाकरे के राजनीतिक दर्शन को महाराष्ट्र में प्रचारित व प्रसारित किया। सन् १९६६ में उन्होंने शिव सेनाकी स्थापना की।[4] मराठी भाषा में सामना के अतिरिक्त उन्होंने हिन्दीभाषा में दोपहर का सामना नामक अखबार भी निकाला। इस प्रकार महाराष्ट्र में हिन्दी व मराठी में दो-दो प्रमुख अखबारों के संस्थापक बाला साहब ही थे।[5]खरी-खरी बात कहने और विवादास्पद बयानों के कारण वे मृत्यु पर्यन्त अखबार की सुर्खियों में बराबर बने रहे।[4] १७ नवम्बर २०१२ को मुम्बई में अपने मातुश्री आवास पर दोपहर बाद ३ बजकर ३३ मिनट पर उन्होंने अन्तिम साँस ली।
बालासाहेब का जन्म २३ जनवरी १९२६ को पुणेमें केशव सीताराम ठाकरे के यहाँ हुआ था।[1]उनके पिता केशव चान्द्रसेनीय कायस्थ प्रभूपरिवार से थे।[6]वे एक प्रगतिशील सामाजिक कार्यकर्ता व लेखकथे जो जातिप्रथा के धुर विरोधी थे। उन्होंने महाराष्ट्रमें मराठी भाषी लोगों को संगठित करने के लिये संयुक्त मराठी चालवाल (आन्दोलन) में प्रमुख भूमिका निभायी और बम्बईको महाराष्ट्र की राजधानी बनाने में १९५० के दशक में काफी काम किया। बालासाहेब का विवाह मीना ठाकरे से हुआ। उनसे उनके तीन बेटे हुए-बिन्दुमाधव, जयदेव और उद्धव ठाकरे।[7]उनकी पत्नीमीना और सबसे बड़े पुत्रबिन्दुमाधव का १९९६ में निधन हो गया।[8] बतौर आजीविका उन्होंने अपना जीवन बम्बई के प्रसिद्ध समाचारपत्रफ्री प्रेस जर्नल में कार्टूनिस्टके रूप में प्रारम्भ किया। इसके बाद उन्होंने फ्री प्रेस जर्नल की नौकरी से त्यागपत्र दे दिया और १९६० में अपने भाई के साथ एक कार्टून साप्ताहिक मार्मिककी शुरुआत की।[9]
राजनीतिक जीवन
१९६६ में उन्होंने महाराष्ट्र में शिव सेना नामक एक कट्टर हिन्दूराष्ट्र वादी संगठन की स्थापना की। हालांकि शुरुआती दौर में बाल ठाकरे को अपेक्षित सफलता नहीं मिली लेकिन अंततः उन्होंने शिव सेना को सत्ता की सीढ़ियों पर पहुँचा ही दिया। १९९५ में भाजपा-शिवसेनाके गठबन्धन ने महाराष्ट्र में अपनी सरकार बनाई। हालांकि २००५ में उनके बेटे उद्धव ठाकरेको अतिरिक्त महत्व दिये जाने से नाराज उनके भतीजे राज ठाकरेने शिवसेना छोड़ दी और २००६ में अपनी नई पार्टी 'महाराष्ट्र नवनिर्माण सेना'बना ली। बाल ठाकरे अपने उत्तेजित करने वाले बयानों के लिये जाने जाते थे और इसके कारण उनके खिलाफ सैकड़ों की संख्या में मुकदमे दर्ज किये गये थे।
मुद्दे एवं कृत्य
१४ फ़रवरी २००६ को वेलेण्टाइन दिवसपर शिवसैनिकों द्वारा नाला सोपारा में एक महिला पर हाथ उठाये जाने पर बाल ठाकरे ने इसकी भर्त्सना की और शिवसैनिकों की ओर से खुद माफ़ी माँगी।![10]
खराब स्वास्थ्य और मृत्यु
बाला साहेब को उनके निरन्तर खराब हो रहे स्वास्थ्य के चलते साँस लेने में कठिनाई के कारण २५ जुलाई २०१२ को मुम्बई के लीलावती अस्पताल में भर्ती किया गया।[11]१४ नवम्बर २०१२ को जारी बुलेटिन के अनुसार जब उन्होंने खाना पीना भी त्याग दिया तो उन्हें अस्पताल से छुट्टी दिलाकर उनके निवास पर ले आया गया और घर पर ही सारी चिकित्सकीय सुविधायें जुटाकर केवल प्राणवायु (ऑक्सीजन) के सहारे जिन्दा रखने का प्रयास किया गया।[12]उनके चिन्ताजनक स्वास्थ्य की खबर मिलते ही उनके समर्थकों व प्रियजनों ने उनके मातुश्री आवास पर, जहाँ अन्तिम समय में उन्हें चिकित्सकों की देखरेख में रखा गया था, पहुँचना प्रारम्भ कर दिया।[13] तमाम प्रयासों, दवाओं व दुआओं के बावजूद उन्हें बचाया नहीं जा सका और अखिरकार उनकी आत्मा ने १७ नवम्बर २०१२ को शरीर त्याग दिया। चिकित्सकों के अनुसार उनकी मृत्यु हृदय-गति के बन्द हो जाने से हुई।[14][15] भारत के प्रधानमन्त्रीडॉ॰ मनमोहन सिंहने उनकी मृत्यु पर भेजे शोक-सन्देश में कहा - "महाराष्ट्र की राजनीति में बाला साहेब ठाकरे का योगदान अतुलनीय था। उसे भुलाया नहीं जा सकता।"लोक सभामें प्रतिपक्ष की नेता सुषमा स्वराजने भी उनके निधन पर गहरा दुख प्रकट किया।[16] उनकी शव यात्रा में एक रिपोर्ट के मुताबिक २० लाख लोग शामिल हुए जिनमें नेता, अभिनेता, व्यवसायी वर्ग के अलावा हिन्दू, मुस्लिम, सिक्खव ईसाई - सभी समुदायों के लोग थे।[कृपया उद्धरण जोड़ें]शिवाजी मैदान पर पूरे राजकीय सम्मान के साथ उनकी अंत्येष्टिकी गयी। इस अवसर पर लालकृष्ण आडवानी, सुषमा स्वराज, अरुण जेटली, नितिन गडकरी, मेनका गांधी, प्रफुल्ल पटेल और शरद पवारके अतिरिक्त अमिताभ बच्चन, अनिल अंबानीभी मौजूद थे।
Kaminsky, Arnold P.; Long, Roger D. (2011). India Today: An Encyclopedia of Life in the Republic (illustrated ed.). ABC-CLIO. pp. 693–4. आई॰ऍस॰बी॰ऍन॰978-0-313-37462-3.
विज्ञापन संस्कृतिः सामाजिक आर्थिक परिवर्तन के मानवीय सन्दर्भ
प्रस्तुति- राहुल मानव
आज संस्कृति और मानवीय सभ्यता दोनों पर अधिक खतरे हैं। क्योंकि, मानव समाज की जो स्थिति दिन-प्रतिदिन बिगड़ती जा रही है, वह एक ऐसे मोड़ में मुड़ चुकी है, जो सीधे विनाश की ओर अग्रसर है। वर्तमान समय में हमारे समाज के सामने विभिन्न प्रकार के सिद्धांत, धर्म, विचारधाराएं व लक्ष्य हैं। एक सामान्य मनुष्य से लेकर बुद्धि सम्पन्न व्यक्ति के लिए यह निश्चित कर पाना कठिन होता जा रहा है कि वह कौन-से साधन को अपनाएं, स्वीकार करे। इस संदर्भ में, संचार समाजीकरण का प्रमुख माध्यम है। संचार द्वारा सामाजिक और सांस्कृतिक परम्पराएं एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक पहुंचती है। ‘‘इतिहास के लम्बे दौर में मनुष्य का इन्द्रिय-प्रत्यक्षीकरण मानवजाति के रहन-सहन के तरीके के अनुसार बदलता रहा है। मनुष्य किस प्राकर से अपने इन्द्रिय-प्रत्यक्षीकरण को संगठित करे, किस माध्यम से वह इसे प्रभावित करे- ये बाते केवल प्रकृति द्वारा ही प्रभावित नहीं होती, बल्कि ऐतिहासिक व सामाजिक परिस्थितियों द्वारा भी।’’ चूकि मानव समाज के विकास में प्रकृति के साथ-साथ मानव द्वारा उत्पन्न परिस्थितियां भी उसके और सामाजिक परिवर्तन के लिए जिम्मेदार हैं। इसलिए परिवर्तन की प्रक्रिया हिंसक हो या अहिंसक यह समस्या मानव विकास की जड़ों से जुड़ी हुई है। इसमें दुविधा यह है कि आदमी कौन-सा रास्ता अपनाएं, हिंसा का या अहिंसा का। क्योंकि, सामाजिक लक्ष्यों के अलावा व्यक्तिगत जीवन और इसमें पैदा होने वाली स्थितियों से वह सदैव उलझा रहता है। यह समस्या मानवीय व्यवहार से जुड़ी है और सामाजिक जीवन मूलतः व्यवहार पर आधारित है। मनुष्य का सामाजिक व्यवहार उसके संस्कारों और संचार के माध्यमों पर भी निर्भर करता है। ’’संस्कार आमतौर पर व्यक्ति के सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों से बनते हैं। जब वह अपने अनुभवों से गुजरता हुआ, शिक्षा और अध्ययन के द्वारा अपने आलोचनात्मक विवके से अपने समय और समाज की नई समझ बनाता हुआ आगे बढ़ता है जिससे मनुष्य के संस्कारों और उसकी अभिरूचियों में भी अंतर आता है।’’ चूंकि, मानव संस्कार परिवर्तनशील है इसलिए मानव समाज में और उसके सामाजिक व्यवहार में गतिशीलता सदैव बनी रहती है। सामाजिक व्यवहार में गतिशीलता बनी रहे ताकि विकास अपनी सतत् क्रिया-प्रतिक्रिया में अग्रसर होता रहे। इसलिए समाज में सम्पे्रषण जरूरी है क्योंकि सम्पे्रषण ही मानव समाज की वह कड़ी है जो विकास में निरंतता को बनाए रखती है। हमें उन सामाजिक आवश्यकताओं एवं बन्धनों के वातावरण को जानना जरूरी है जिनमें मानव प्राणी सम्पे्रषण करता है। सम्प्रेषण अपने आप में विकास एक माध्यम है। ’’सम्पे्रषण का तकनीकी माध्यम जिसके चार घटक प्रमुख हैं- संदेश प्रेषित करने वाला, संदेश को ग्रहण करने वाला, संदेश जिसे प्रेषित कया जाना है और माध्यम जिसके द्वारा संदेश को संप्रेषित करना है।’’ सूचना या संदेश को सम्पे्रेषित करने वाले माध्यमों पर धीरे-धीरे बहुत कम लोगों का एकाधिकार बढ़ रहा है, जो अपनी विचारधारा एवं लाभोपार्जन की नीति को ध्यान में रखते हुए उसका गलत लाभ उठाने में दिन-प्रतिदिन सक्रिय होते जा रहे हैं। एडुआर्डो गैलियानों लिखते है कि ‘‘संचार माध्यमों पर थोडे़ से ऐसे लोगों का एकाधिकार है जिनकी सब लोगों तक पहंुच है। इतने सारे लोग इतने थोड़े से लोगों द्वारा संचार की दृष्टि से बंधक बनाकर रखे गए हो, ऐसा कभी नहीं हुआ।….. ये लोगों पर ऐसी जीवन शैली थोप रहे हैं, जिसका आदर्श नागरिक एक दासवत उपभोक्ता और एक निष्क्रिय दर्शक है।’’ ब्रिटिश भारत से पहले की भारतीय सभ्यता की बात करें, तो भले ही यहां हमें मोटे रूप से वर्ण व्यवस्था दिखाई देती हो, लेकिन उस समय मानवीय मूल्य व सभ्यता के सकारात्मक उदाहरण भी हमें मिलते है। औद्योगिक क्रांति के नाम पर मची विश्व में लूट ने मानव को धीरे-धीरे भूमण्डलीकरण के सिद्धांत में व्यक्तिवादी पहले से कहीं ज्यादा बनाने में अपनी सहभागीता दी है। इस प्रसंग में गांधी की पुस्तक ‘हिन्दस्वराज’ पश्चिमी व भारतीय सभ्यता के टकराव पर आधारित है। इसमें बार-बार गांधी यह कहते हुए नजर आते हैं कि भारतीय सभ्यता पर परिचमी सभ्यता अपना प्रभाव छोड़ रही है, जो भारतीय सभ्यता के लिए सकारात्मक नहीं है। इस सभ्यता को गांधी ने ‘शैतानी सभ्यता‘, प्रेमचन्द ने ‘महाजनी सभ्यता‘ व टेगौर ने ‘सभ्यता का संकट’ कहा है। भले ही 19वीं सदी में डार्विन ने प्रकृति से, माक्र्स ने समाज से और फ्रायर्ड ने मनुष्य की चेतना से ईश्वर को निकाल कर बाहर कर दिया हो, मगर गांधी इसी ईश्वर में निष्ठा रखते हुए विश्व का सबसे बड़ा अहिंसक व्यवहार मानव जाति के सामने रखते हैं। ‘‘गैर-पश्चिमी समाज तथा सभ्यता के बारे में पश्चिम की अभिधारण ;ंेेनउचजपवदेद्ध तथा आधार वाक्यों ;च्तमउपेमेद्ध को लेकर आलोचनात्मक जांच, व्याख्या तथाा मूल्याकंन की यह परम्परा गांधी से ही शुरू होती है। गांधी पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने भविष्य दृष्टा की तरह पश्चिमी सभ्यता में निहित अशुभ प्रवृत्तियों के खतरनाक संभाव्य शक्ति का पर्दापाश किया था। दूसरे चितकों ने उपनिवेशवाद के विरूद्ध आवाज उठायी थी, परन्तु किसी ने आधुनिकता के पश्चिमी मॉडल का विरोध नहीं किया था।’’ ‘हिन्दस्वराज’ पुस्तक के पहले प्रश्न का उत्तर गांधी कुछ इस भाव में देते हुए नजर आते हैं कि ‘मीडिया का एक पहलू तो यह है कि लोगों की भावनायें जानना और उन्हें जाहिर करना, दूसरा काम लोगों में मानवीय भावनाएं पैदा करना और तीसरा काम है लोगों के दोष उन्हें बताना’- ताकि एक ऐसे समाज का निर्माण हो जिसमें केवल किसी एक वर्ग का नहीं अपितु पूरे समाज के नागरिकों का विकास हो सकें। गांधी ‘हिन्दस्वराज’ में मशीनीकरण, रेल, वकील, डॉक्टर आदि का विरोध करते हैं। आज के समय यदि गांधी रहते तो वे सबसे पहले संचार माध्यमों व इन पर हुकूमत रखने वालों का ही विरोध करते। क्योंकि, आज मीडिया एक ऐसी समाज रचना में अपनी अहम भूमिका दे रहा है जो किसी एक खास वर्ग द्वारा ही संचालित है। भूमण्डलीकरण व लोकतंत्र में यह दावा बार-बार किया जाता रहा है कि ‘हर व्यक्ति को निर्णय लेने का समान अधिकार है। इस अधिकार के सिद्धांत की वकालत करने वाले शायद यह भूल जाते हैं कि प्रत्येक मुनष्य में उत्कृष्टता हासिल करने की एक समान क्षमता नहीं होती और जिस क्षमता के साथ वह अपना निर्णय लेने में सफल होता है वो क्षमता उसकी न हो कर उसके आसपास के वातावरण में होती है, जो पूर्णतः संचार माध्यमों द्वारा प्रायोजित होती है। ’’संचार के साधनों का विकास तो मानव सभ्यता के साथ ही हुआ, लेकिन जिन्हें जनसंचार कहा जा रहा है, उसके विकास का संबंध पूंजीवादी विकास के साथ जुड़ा है। और जनमाध्यम किस तरह के होंगे, यह बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि समाज किस तरह का है और उसके विकास की दिशा क्या है।’’ पूंजीवादी देशों में पूंजी के द्वारा ही यह तय होता है कि जनसंचार के साधन व उद्देश्य क्या होंगे? पूंजीवाद का विस्तार सदैव अपनी राष्ट्रीय सीमाओं से बाहर रहा है। यह ‘‘अब तक के मानव इतिहास में सबसे अधिक गतिमान उत्पादन का स्रोत रहा है। इसके गतिशील किन्तु इसके परस्पर विरोधी स्वभाव का परिणाम यह होता है कि उत्पादन इसके बढ़ते हुए सामाजीकरण के ही द्वारा होता है।’’ भले ही सामाजीकरण धर्म, राजनीति, विज्ञान, भाषा, जाति या आर्थिक स्थिति पर निर्भर हो, मगर आधुनिक समय में संचार माध्यम व संचार प्रणाली ने मानव की उपभोग शक्ति को बढ़ाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका अदा की है। चूंकि उपभोक्ता, मांग और पूर्ति के सिद्धांत पर निर्भर है और मांग से ज्यादा आधुनिक पूंजीवाद (बाजारवाद) ने संचार प्रणाली से पूर्ति की मांग पूरी की है जो कहीं-न-कहीं उपभोक्तावादी प्रणाली को अत्यन्त बढ़ावा दे रही है। पूंजीवाद ने अर्थव्यवस्था, राजनीति और संस्कृति पर संचार व संचार प्रणाली के अतिविकसित साधनों द्वारा अपना वर्चस्व बना लिया है। ‘‘पूंजीवाद के साधन के रूप में जब से लोकतंत्र पर संचार व सूचना प्रणाली इस्तेमाल होने लगी तभी से अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और बोलने की आजादी की आड़में लोगों की सोचने की आजादी तक को छीना जा रहा है। और यह दावा किया जाता है कि यह लोकतांत्रिक देश है। अमरीकी भाषा वैज्ञानिक और चिंतक नोम चोम्स्की ने तथाकथित लोकतांत्रिक समाजों में इन संचार के नए संसाधनों का इस्तेमाल किस तरह जनता के दिमाग पर नियंत्रण करने के लिए किया जा रहा है इस पर गहरा विचार किया है। पंूजीवाद एक विचारधारा है जिसमें इस सिद्धांत पर अत्याधिक बल दिया जाता है कि किसी भी तरह से लाभोपार्जन की नीति कायम रहे। इस नीति व लक्ष्य के लिए वे यह किसी भी अनैतिक व नैतिक साधनों को इस्तेमाल करने में नहीं झीझकते। स्वनपे ।सजीनेेमत की यह धारणा है कि ‘हम सभी विचारधारा के द्वारा बनाये जाते हैं। स्वनपे के अनुसार समाज की संरचना तीन स्तरों पर होती है-आर्थिक, राजनैतिक और वैचारिक। हालांकि, ये तीनों ही स्तर एक-दूसरे से जुडे़ हुए हैं। वे इस बात का तर्क रखते हैं कि वर्ग वस्तुतः औद्योगिक पूंजीवादी समाज का ही परिणाम है तथा विचारधारा इस वर्ग विभाजन को बनाये रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। वह पूंजीवाद के लिए ’ैपदं फनं दवद’ है। विचारधार प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से सामाजिक व्यवस्था में अपनी दखल को बनाये रखती है।’’8 पाठक विचाराधाराओं को बनाए रखने में ‘सूचना क्रांति’ के बाद उल्लेखनीय परिवर्तन देखने को मिले। ‘सूचना क्रांति’ या ‘सूचना विस्फोट’ के बाद टेलीविजन और सूचना प्रसारण ने समाज में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन किया जो मूलतः पूंजीवाद पर आधारित था। विकसित अर्थव्यवस्थाओं के बाजार पूरी तरह से भरे पडे़ हैं। इसी वजह से मार्केटिंग के जरिए कृत्रिम मांग पैदा करने की कोशिश आज व्यवसाय का अनिवार्य हिस्सा हो गयी है।.. अर्थात् माल कैसे बेचा जाए। मार्केट की मांग बनी रहे और पूर्ति भी होती रहे इस धारणा को बनाए रखने में अर्थात् कृत्रिम मांग अधिक से अधिक हो, के साधन के रूप में संचार प्रणाली व माध्यमों में ‘विज्ञापन’ अपनी भूमिका में उल्लेखनीय है। विज्ञापन द्वारा व्यक्ति की इच्छा को बढ़ावा दिया जाता है, जिसके चलते यह मांग उत्पन्न करता है और उपभोगवादी प्रवृति में अपनी भूमिका रखता है। ‘विज्ञापन’ पंूजीवाद के विकास में एक ‘टूल्स’ के रूप में इस्तेमाल किया जा रहा है। भले ही वह केवल ‘विज्ञापन’ न रह कर स्वयं एक व्यवसाय का रूप धारण कर चुका हो। विश्व की सबसे तेज बुद्धि आज इस क्षेत्र में लगती है। ‘संस्कृति उद्योग और ज्ञानोदय का भ्रम’ नामक लेख में ‘एम. हार्खाइमर’ लिखते है कि ‘‘विज्ञापन झूठ बोलने की कला का दूसरा नाम है। इसके अतिरिक्त कुछ नहीं है और जैसा कि गोबेल्स कहा करता था कि, समझदारी के साथ इसका इस्तेमाल किया जाए तो यह सामाजिक शक्ति को व्यक्त करता है।’’ टेवीविजन पर दिखाई देने वाले विज्ञापनों का मानव पर मनोवैज्ञानिक असर इस हद तक प्रभावी होती है कि वह न चाहकर भी उसे हासिल करने की चेष्टा करता है। टी.डब्ल्यू. एडर्नो लिखते है कि ‘संस्कृति उद्योग में प्रचार की जीत यह है कि उत्पादों को खरीदने और उपयोग करने के लिए बाध्य हो जाते है।’’ इलेक्ट्रोनिक माध्यमों का असर छपे हुए शब्दों से अधिक गहरा होता है। ये माध्यम व्यक्ति के मनोविज्ञान को बदलने की शक्ति रखते हैं। इसलिए उसके कार्य-व्यवहार को संचालित करने की ताकत भी इनमें निहित है। भले ही हम आज एक ऐसे समाज में है जिसकी सारी सीमाएं प्रौद्योगिकी की सहायता से टूट गई हैं। लेकिन पूंजीवादी व्यवस्था के अंग के रूप में विज्ञापन सामाजिक व्यवस्था को न्ययोचित ठहरानें एवं उसके पक्ष में आम सहमति बनाने का कार्य करता है। दि जर्मन आइडियोलाजी में’ माक्र्स लिखते है कि ‘जो वर्ग भौतिक उत्पादन के संसाधनों पर प्रभुत्व रखता है, वही मानसिक उत्पादन के संसाधनों पर भी नियंत्रण रखता है ताकि जिनके पास मानसिक उत्पादन के संसाधनों का आभाव है उनके विचारों पर भी नियंत्रण रखा जा सके।’ 1990 के बाद सामाजिक एवं सांस्कृतिक समस्याएं तेजी से उभर कर सामने आयी क्यांेकि टी.वी. पर दिखाई देने वाले विज्ञापनों में सेक्स व हिंसा को बढ़ावा मिला, आज टीवी पर दिखाई देने वाले विज्ञापन इन्ही पर आधारित होते हैं। प्रसिद्ध अमरिकी समाजशास्त्री हरवर्ट आई. शिलर लिखते है कि ‘‘विश्वव्यापी बाजार और निर्वाध मुनाफे को सुनिश्चित करने के अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ये (विज्ञापन) प्रत्येक सांस्कृतिक व्यवस्था को प्रभावित कर सकते है।’’ विज्ञापन के केन्द्रबिंदू ‘पूंजीवाद’ में लोभ, लाभोपार्जन, मांग और पूर्ति, उपभोग तथा साध्य प्रमुख रहते हैं। पूंजीवाद ने जिस तरीके से समाज (लोकतंत्र) पर पकड़ बनाई है जिसे वह और मजबूती से जकड़ रहा है। आधुनिक विमर्श में भले ही इसे जगह मिली हो, लेकिन आम आदमी की पकड़ से यह बात दूर है कि ‘पूंजीवाद और जनकल्याणकारी राज्य’ में गठजोड़ हो चुका है। इस गठबंधन के उदाहरण हमें अक्सर विज्ञापन के माध्यम से देखने को मिलते हैं। विज्ञापन की थीम तथा प्रस्तुत उत्पाद से प्रायः आम आदमी गायब रहता है। चूंकि, विज्ञापन को देखना, समझना, उक्त उत्पाद को खरीदना तथा अपने साथियों के बीच उस पर चर्चा करना, एक निश्चित वर्ग की जीवन शैली का अभिन्न हिस्सा हो सकता है। विज्ञापन के जरिए हमें अधिकारों के प्रति थोड़ा सचेत किया जाता है, लेकिन यहां कर्तव्य हमेशा गौण ही रहते है। पूंजीवाद में कर्तव्यों की जगह लाभ हो स्थान दिया जाता है जिससे एक पूंजीवादी संचार व्यवस्था को समाज में एक बड़ा क्षेत्र मिलता है, जिसके माध्यम से समाज की व्यवस्था-प्रशासन को दिन-प्रतिदिन लाचार बनाया जा रहा है। विज्ञापन में जनकल्याण का सिद्धांत या व्यवहार अपनी पैठ, समाज में नहीं बना सकता है, और समाज(राज्य) पर यदि एक बार किसी तरह पूंजीवाद विचारधारा का नियंत्रण हो गया तो इस नियंत्रण स्थापित करने की प्रक्रिया में पूरे कर्जखोर समाज की संस्थाओं का पूरा तंत्र उसकी चपेट में आ जाता है। क्योंकि पैठ कैसी बनानी है और साधन क्या होगा, इसका निर्णय पैठ बनाने वाली शक्तियां तय करती है जो पूरी तहर से लाभोपार्जन के सिद्धांत पर पूंजीवाद व्यवस्था के कब्जे में है। व्यवस्था की इस पद्धति को बनाए जाने के साथ ही अत्यंत उन्नत तकनीक और मनोवैज्ञानिक ढंग से राज्य के जरिए पूंजीवाद अपने को व्यावसायिक बनाए रखने का परिदृश्य हमारे सामने रहता है। व्यवस्था का यह भाव राज्य में भेदभाव और प्रतियोगिता को जन्म देता है तथा हमारे निर्णय लेने व काम को व्यवहारिक रूप देने में गलत विचारों को प्रायः तैयार रखता है जो वस्तुतः गैर-राजनैतिक, निष्पक्ष नहीं होते। इस पूरी व्यवस्था में हमें भले ही लगे कि हम आज विकसित समाज में रहते है, परन्तु यह विकास वास्तविक रूप में हमारा न होकर इसी व्यवस्था का एक और नया हथियार विज्ञापन की इस प्रसारण प्रक्रिया ने राज्य पर एक दबाव और डाला जिसने हमारे राज्य-सांगठनिक ढांचे के बदलाव में प्रतिरोध खड़ा दिया। हमारे राज्य के साथ पूंजीवादी व्यवस्था के गठजोड़ का उदाहरण हमे आज स्पष्ट दिखाई देने लगा है, विज्ञापन के माध्यम से यही व्यवस्था-प्रक्रिया हमें अच्छी दिखाई जाती है, हमारे राज्य को लाचार और बेबस दिखाया जाता है, जहां हमें यह सोचने के बजाय कि क्या करें-कौन उचित है? कि जगह सीधे एक मात्र उपाय इस व्यवस्था से जुड़ना ही दिखाता है। निजीकरण के दौर में राज्य का हस्तक्षेप दिन-प्रतिदिन कम होता जा रहा है। निजीकरण के नाम पर भले ही हमें ऊपरी तौर पर व्यवस्थाएं ठीक लगती हो, लेकिन अंदर तो खोखलापन है। हमें विकल्प की जगह व्यवस्था को बदलना होगा। तभी हम मानव के समुदाय की रचना कर पाएगें। विश्व स्वास्थ्य संगठन (ॅभ्व्) द्वारा जारी स्वास्थ्य को लेकर चलने वाले कार्यक्रम-राष्ट्रीय ग्रामीण स्वास्थ्य कार्यक्रम, पोलियो, एड्स, टीकाकरण, टीवी निवारण, कुष्ठ रोग निवारण आदि कार्यक्रम भारत में एक लम्बी यात्रा हमेशा से ही करते रहे है लेकिन सफलता इन्हे ‘छळव्’ ‘गैर-सरकारी संगठन’ के बाद हाथ लगी। इसके पीछे कारण यह कि हमारा राज्य हमारी मांगें पूरी नहीं कर पाता है, राज्य के जिम्मेदारी के काम प्रतिदिन कम हो रहे हें तथा यहां भी निजीकरण के बाद जनता की जरूरतें बाद की श्रेणी में आती है। जो संचार माध्यमों की अपनी एक प्रौद्योगिकी के बाद तैयार की जाती है। विश्व पूंजीवादी व्यवस्था अपने अर्थव्यवस्था के जरिए विश्व के उत्पीड़ित देशों के शासक वर्गो की सहयोगी भूमिका को बराबर इसलिए बनाए रखती है कि यही एक शसक्त माध्यम है जिसके चलते वह सांस्कृतिक घुसपैठ की एकतरफा प्रक्रिया पर अपना कब्जा करती है। फिर इसी माध्यम से राज्य के केन्द्र में बैठे सीमित लोगों पर अपनी पकड़ करते हुए, खास अभियान को व्यवहारिक रूप देती है। और एक समय ऐसा आता है कि इसी व्यवस्था के माध्यम से बहुराष्ट्रीय निगमों के कानून-नियम तैयार होते हैं, इन्ही के माध्यम से इस व्यवस्था में ऊर्जा का संचार होता है, और विश्व व्यवस्था के केन्द्र में बैठे शासक वर्गो की संस्कृति पूरे व्यवस्था के माध्यम से राज्य की आखरी ईकाई की चेतना तक एक विश्व बाजार का रूप निर्धारण कर लेती है। अमरीकी विज्ञानी लिअन कास ने लिखा है कि ‘‘हमारे पास बुद्धि कम है, इसलिए सावधानी हमारी फौरी जरूरत है। दूसरे शब्दों में ‘अंतिम बुद्धि’ के अभाव में हम इतना ही बुद्धिमान हो सकते हैं कि इतना भर जान लें कि हमारे पास पर्याप्त बुद्धि नहीं है तो बुद्धिमानी इसी में है कि काम न किया जाए। बुद्धिमानी सिर्फ इसी में हैं कि सावधानी, संयम, विलंब और (प्रक्रिया से ) बिलगाव, जैसे कदम मानव अभियंत्रणा के बारे में उठाए जाए।’’
समाचार के स्रोत क्या क्या है ? विभिन्न स्रोतों पर प्रकाश डालें . कभी भी कोई समाचार निश्चित समय या स्थान पर नहीं मिलते। समाचार संकलन के लिए संवाददाताओं को फील्ड में घूमना होता है। क्योंकि कहीं भी कोई ऐसी घटना घट सकती है, जो एक महत्वपूर्ण समाचार बन सकती है। समाचार प्राप्ति के कुछ महत्वपूर्ण स्रोत निम्न हैं- 1. संवाददाता- समाचार-पत्रों में संवाददाताओं की नियुक्ति ही इसलिए होती है कि जिले में घूम-घूम कर दिन भर की महत्वपूर्ण घटनाओं का संकलन करें और उन्हें समाचार का स्वरूप दें। 2. समाचार समितियाँ- देश-विदेश में अनेक ऐसी समितियाँ हैं जो विस्तृत क्षेत्रों के समाचारों को संकलित करके अपने सदस्य अखबारों को प्रकाशन के लिए प्रस्तुत करती हैं। मुख्य समितियों में पी.टी.आई. भारत, यू.एन.आई.भारत, ए.पी. अमेरिका, ए.एफ.पी. फ्रान्स, रायटर ब्रिटेन। 3. प्रेस विज्ञप्तियाँ- सरकारी विभाग, सार्वजनिक अथवा व्यक्तिगत प्रतिष्टान तथा अन्य व्यक्ति या संगठन अपने से सम्बन्धित समाचार को सरल और स्पष्ट भाषा में लिखकर समाचार-पत्र के कार्यालयों में प्रकाशन के लिए भेजवाते हैं। सरकारी विज्ञप्तियाँ चार प्रकार की होती हैं। (अ) प्रेस कम्युनिक्स- शासन के महत्वपूर्ण निर्णय प्रेस कम्युनिक्स के माध्यम से समाचार-पत्रों को पहुँचाए जाते हैं। इनके सम्पादन की आवष्यकता नहीं होती है। इस रिलीज के बाएँ और सबसे नीचे कोने पर सम्बन्धित विभाग का नाम, स्थान और निर्गत करने की तिथि अंकित होती है। (ब) प्रेस रिलीज- शासन के अपेक्षाकृत कम महत्वपूर्ण निर्णय प्रेस रिलीज के द्वारा समाचार-पत्र के कार्यालयों को प्रकाषनार्थ भेजे जाते हैं। जैसे रेल भाड़ा अथवा ब्याज-दरों में वृद्धि। (स) हैण्ड आउट- दिन-प्रतिदिन के मन्त्रालय के क्रिया-कलापों की सूचना हैण्ड-आउट के माध्यम से दी जाती है। यह प्रेस इन्फारमेशन ब्यूरो द्वारा प्रसारित किए जाते हैं। (द) गैर-विभागीय हैण्ड आउट- मौखिक रूप से दी गई सूचनाओं को गैर-विभागीय हैण्ड आउट के माध्यम से प्रसारित किया जाता है। 4. पुलिस विभाग- सूचना का सबसे बड़ा केन्द्र पुलिस विभाग का होता है। पूरे जिले में होने वाली सभी घटनाओं की जानकारी पुलिस विभाग की होती है, जिसे पुलिस-प्रेस के प्रभारी संवाददाताओं को बताते हैं। 5. सरकारी विभाग- पुलिस विभाग के अतिरिक्त अन्य सरकारी विभाग समाचारों के केन्द्र होते हैं। संवाददाता स्वयं जाकर खबरों का संकलन करते हैं अथवा यह विभाग अपनी उपलब्धियों को समय-समय पर प्रकाषन हेतु समाचार-पत्र कार्यालयों को भेजते रहते हैं। 6. चिकित्सालय- शहर के स्वास्थ्य संबंधी समाचारों के लिए सरकारी चिकित्सालयों अथवा बड़े प्राइवेट अस्पतालों से महत्वपूर्ण सूचनाएँ प्राप्त होती हैं। 7. कारपोरेट आफिस- निजी क्षेत्र की कम्पनियों के आफिस अपनी कम्पनी से सम्बन्धित समाचारों को देने में दिलचस्पी रखते हैं। 8. न्यायालय- जिला अदालतों के फैसले व उनके द्वारा व्यक्ति या संस्थाओं को दिए गए निर्देश समाचार के प्रमुख स्रोत हैं। 9. साक्षात्कार- विभागाध्यक्षों अथवा व्यक्तियों के साक्षात्कार समाचार के महत्वपूर्ण अंग होते हैं। 10. समाचारों का फालो-अप या अनुवर्तन- महत्वपूर्ण घटनाओं की विस्तृत रिपोर्ट रुचिकर समाचार बनते हैं। पाठक चाहते हैं कि बड़ी घटनाओं के सम्बन्ध में उन्हें सविस्तार जानकारी मिलती रहे। इसके लिए संवाददाताओं को घटनाओं की तह तक जाना पड़ता है। 11. पत्रकार वार्ता- सरकारी तथा गैर सरकारी संस्थान अक्सर अपनी उपलब्धियों को प्रकाशित करने के लिए पत्रकारवार्ता का आयोजन करते हैं। उनके द्वारा दिए गए वक्तव्य समृद्ध समाचारों को जन्म देते हैं। उपर्युक्त स्रोतों के अतिरिक्त सभा, सम्मेलन, साहित्यिक व सांस्कृतिक कार्यक्रम, विधानसभा, संसद, मिल, कारखाने और वे सभी स्थल जहाँ सामाजिक जीवन की घटना मिलती है, समाचार के महत्वपूर्ण स्रोत होते हैं।
पहली बात- आइडिया की (1) आइडिया या विचार-सूत्र की कौंध –One line story से ही फिल्म निर्माण की शुरूआत होती है। उदाहरण देंखें तो कहा जा सकता है कि अंबानी घराने की गूंज गुरु फिल्म में दिखाई देती है। प्रोड्यूसर के सामने कोई ऐसे ही एक लाइन का आइडिया लेकर जाता है और फिल्म बनाने का सिलसिला आगे बढ़ता है। (2) इसी विचार-सूत्र को विकसित कर एक पूरी कहानी बनाई जाती है। निर्माता/निर्देशक द्वारा कहानी का चयन और परिवर्तन करने के बाद उसे स्वीकृत कर लिया जाता है। इसे हम फिल्म की कथा कह सकते हैं। (3) कहानी के सामने आ जाने पर उसी के अनुसार मुख्य पात्रों (Hero & Heroines) का चयन निर्देशक करता है। सामान्यत: हीरो की स्वीकृति जरूरी मानी जाती है।ऐसा हो जाने पर फिल्म की प्रामाणिकता सिद्ध हो जाती है। यह बड़ा जोखिम का काम होता है। मसलन अशोका फिल्म में शाहरूख खान अपने अभिनय कौशल के बावजूद अशोक की भूमिका में फिट नहीं हो पाए। (4) फिल्म की कथा को पटकथा में ढाले बिना फिल्म निर्माण बड़ा जटिल होता है।पटकथा लेखक/निर्देशक द्वारा कहानी की पटकथा (सिनेमा के फिल्मांकन के अनुरूप) तैयार की जाती है।दरअसल पटकथा एक नहीं अनेक होती हैं जिसमें कैमरा परसन और अभिनेताओं समेत सभी जरूरी लोगों के लिए आवश्यकता के अनुरूप पटकथाएँ तैयार की जाती हैं। लेकिन, लोचा यह है कि पटकथा लिखने से ज्यादा सुनने और बताने की चीज बन जाती है। बॉलीवुड में पटकथा लिखने के बजाय या फिर उस पर हू-ब-हू चलने के बजाय वह लगातार बदलती रहती है। (5) पटकथा की तैयारी के साथ-साथ संवाद लेखक का आगमन होता है तथा र्निदेशक की सलाह से दृश्यों का ध्वनीकरण (spoken expression) करना तथा इससे जरूरी काट-छॉंट संभव हो जाती है और इससे पटकथा का नाटकीय विधान तन जाता है, उसमें कसाव पैदा होता है। पटकथा में स्पेसीफिक्स यानी समय, जगह और इनडोर तथा आउटडोर जैसी सूचनाएँ हमेशा इंगलिश में होते हैं।फिल्म के निर्माण में अनेक भाषा-भाषी लेाग काम करते हैं इसलिए आपसी बातचीत की भाषा हिंगलिश होती है। (6) निर्माता द्वारा बजट (Budgeting) पर बातचीत तथा बजट के अनुरूप पटकथा का समायोजन एवं बदलाव जरूरी होता है।वास्तव में देखें तो बजट पटकथा पर दबाव बनाता है जिसके चलते पटकथा से कई दृश्य काट-छाँट दिए जाते हैं। (7) फाइनेंसर और वितरक इसी दौरान स्टोरी सुनने आ जाते हैं। साथ ही वे तय करते हैं कि फिल्म में कितने गीत/नृत्य होंगे। इन दोनों की भूमिका कई बार निर्देशक की परिकल्पना को भी प्रभावित करने लगती है। अभिनेताओं के चयन में हेर-फेर भी इनके चलते कई बार करना पड़ता है। (8) मुहूर्त की भारतीय सिनेमा में बड़ी भूमिका मानी जाती है। वास्तव में यह ऐसी शुभ प्रथा मानी जाती है जो फिल्म की शूटिंग का आगाज करती है। यह प्रोडयूसर का वित्त जुटाने का अवसर भी प्रदान करती है। कई बार तो वितरण के अधिकार भी इसी वक्त बिक जाते हैं।भारतीय फिल्म उद्योग में नारियल तोड़ने के साथ अनेक कार्य आरंभ किए जाते हैं। (9) इसी दौरान संगीत निर्देशक के साथ पूरी तकनीकी यूनिट से संपर्क किया जाता है और संगीत और गीत रिकार्डिंग के काम के लिए समझौता(Contract) साइन कर लिया जाता है।कोरियोग्राफी का भूमिका भी जबर्दस्त होती है।गीत-नृत्य की शूटिंग अलग से की जाती है। भारतीय सिनेमा में गीत और संगीत फिल्म की सफलता की राह आसान बनाते हैं। आजकल बिना निश्चित संदर्भ के गाने भी जोड़े जाने का प्रचलन बढ़ा है। आयटम सांग का फिल्मों में समावेश इसी का परिणाम है। (10) अभिनेताओं और अभिनेत्रियों की सुविधा के अनुसार shooting की तारीखों और लोकेशन्स या स्टूडियों का निश्चय किया जाता है। स्टूडियो की शूटिंग एक समय सबसे महत्त्वपूर्ण मानी जाती थी लेकिन समानांतर फिल्मकारों ने इससे बाहर निकलकर वास्तविक लोकेशन्स पर ही फिल्मांकन को तवज्जो दी।इसमें धनागम (Flow of money) का भी ध्यान रखना पड़ता है। फिल्म कैसे और कहाँ और कितने समय तक शूट की जाए्गी यह बहुत कुछ धन की उपलब्धता पर भी निर्भर करता है। शूटिंग का कालखंड सामान्यत: छ: माह से साढ़े तीन वर्ष तक होता है। मुहूर्त से लेकर फिल्म के सिनेमाघर तक पहुँचने में एक से पाँच वर्ष तक लग जाते हैं। (11) शूट की गई फिल्म के गैर तराशे अंशों को रशेस कहते हैं। इससे कहानी की क्रमिकता की पहचान की जा सकती है। संपादक तैयार Rushes को देखते हैं और अन्य फिल्मी हिस्सो से मिलान कर उनका संपादन कर लेते हैं। (12) संपादक फिल्मों के रफ कट तैयार कर (शूटिंग के दौरान Gap में) निर्देशक को दिखाते चलते हैं और जरूरी बदलावों को उसी समय नोट कर लिया जाता है। फाइनेंसर और डिस्ट्रीब्यूटर को ये Rushes दिखाए जाते हैं जिसके आधार पर उनसे आगे पैसा लिया जा सके। (13) फिल्मांकन एक जटिल काम है।फिल्म की रील काफी मँहगी होती है, यह पूरे बजट का 10 प्रतिशत हिस्सा ले लेती है। अधिकांश एक्टर सेट पर ही अपनी रिहर्सल करते हैं और संवादों को वहीं दुहराते हैं। संवादों को बाद में अलग से डब किया जाता है जिससे शूटिंग के दौरान सिर्फ लिप-सिंक की जरूरत होती है।जब बार-बार की कोशिशों और रि-टेक से फिल्म शूट होकर, संपादित तथा देखकर एवं बहस- मुबाहिसों के बाद तैयार हो जाती है उसका फाइनल कट (Final cut) तैयार कर लिया जाता है। (14) संगीत कंपोजर को पूरी फिल्म दिखाकर उसका संगीत रिकार्ड करवा लिया जाता है। साथ ही, वह पार्श्व ध्वनियों का भी अभिलेखन(रिेकार्ड) कर लेता है। (15) संपादक सारी पार्श्व ध्वनियों,संवादों और विशेष ध्वनि प्रभावों को फिल्म के साथ जोड़ (Fit) देता है। यह प्रकिया डबिंग कहलाती है। संवादों को डब करने के लिए हीरो और हीरोइन समेत सह अभिनेताओं को कई बार स्टूडियो आना पड़ता है।डबिंग पूरी होने पर इसे दृश्य फिल्म के साथ तकनीकी दक्षता से जोड़ दिया जाता है।इस नयी तैयार फिल्म को विवाहित प्रिंट कहा जाता है।इस Married Print में अभिनेताओं, फाइनेंसर और वितरकों की संतुष्टि का ख्याल रखा जाता है। (16) फिल्म (Married Print) अब Censor Board के पास Certificate लेने हेतु भेजी जाती है और सेंशर द्वारा सुझाए बदलावों को संपादक , निर्देशक की अनुमति से समाहित कर लेता है। (17) पूरी फिल्म का पुनर्अभिलेखन(रि-रिकार्डिंग) होता है। इस बीच गीतों और टी0वी0 शो तथा ट्रेलर आदि के जरिए फिल्म दर्शकों में जिज्ञासा जगा चुकी होती है। (18) अब कर्इ Release Prints तैयार किया जाते हैं। वितरकों को समझौते के अनुसार ये प्रिट उपलब्ध कराए जाते हैं। (19) प्रेस के लिए प्रदर्शन आयोजित किये जाते हैं। इससे प्रिंट मीडिया में भी फिल्म की समीक्षाएँ आनी प्रारंभ हो जाती हैं और फिल्म दर्शकों को खीचनें में कामयाब होती है। (20) अनेक अन्य स्तरों मसलन पोस्टर आदि द्वारा भी व्यापक प्रचार-प्रसार अभियान चलाया है, और (21) सिनेमा थिएटरों में फिल्म प्रदर्शित कर दी जाती है।
मास मीडिया एक विविध प्रकार की मीडिया टेक्नोलॉजी है जो जन संचार को एक नए रूप में जोडऩे की क्षमता रखती है। यह एक ऐसा क्षेत्र है जो लोगो को अपनी और बड़ी तेजी से आकर्षित करता है, यही कारण है की आज के युवा नाम और फेम कमाने की चाहत में इस फील्ड की ओर खिचे चले जा रहे है। आज हर युवा जर्नालिस्ट बनना चाहता है, पर हर किसी के सपने साकार नहीं हो पाते इसका एक मात्र कारण यह है की इस क्षेत्र में सफल होने के लिए जिस तरह की योग्यता, क्षमता और धर्य की जरूरत पडती है, उस तरह की योग्यता सबके पास नहीं होती है इसलिए हर कोई इस फील्ड में ज्यादा समय तक टिक नहीं पाता, लेकिन इसके अलावा जिसके पास जज्बा, जुनून और धर्य होता है, आगे बढने के लिए हमेशा तत्पर रहता है, हमेशा कुछ नया करने की जिज्ञासा और न्यूज सेंस होता है, उसे इस क्षेत्र में आगे बढने से कोई नहीं रोक सकता है। आज सभी चीजें बड़ी तेजी से परिवर्तित हो रही हैं, आज जब ब्लॉग्स का प्रचलन बहुत बढ गया है, कहा जाने लगा है कि कोई भी आसानी से पत्रकार बन सकता है लेकिन असलियत यह है कि इसमें सफलता के लिए कठिन मेहनत और एक विशिष्ट नजरिया जरूरी है। क्वॉलिफिकेशन मास मीडिया के किसी भी क्षेत्र में स्पेशलाइजेशन करने के लिए न्यूनतम योग्यता 12वीं पास है। पत्रकारिता एवं जनसंचार में परास्नातक तथा पीजी डिप्लोमा करने के लिए किसी भी स्ट्रीम से स्नातक होना अनिवार्य है। कई विश्वविद्यालयों एवं संस्थानों में एडमिशन प्रवेश परीक्षा के माध्यम से होते हैं। इस समय जर्नलिज्म के सभी कोर्स काफी हॉट हैं। आप इनमें से किसी भी कोर्स में अपनी रुचि के अनुरूप एडमिशन ले सकते हैं। सफल प्रोफेशनल बनने के टिप्स अगर आपकी लेखन शैली अच्छी है, आपकी वाक्य संरचना में टूटन नहीं है और शब्दों का चयन, अर्थ को पूरी तरह प्रस्तुत करने में सक्षम हैं तो मीडिया फील्ड में काफी आसानी हो जाती है। मीडिया फील्ड में तो बिना कम्प्यूटर की जानकारी के अब प्रवेश भी जल्द संभव नहीं है। अगर आप इस क्षेत्र में सफल होना चाहते हैं तो निम्न चीजों पर अवश्य ध्यान दें - - बोलचाल की भाषा में ही लिखें, साथ ही भाषा को समृद्ध बनाने का प्रयास करें। - प्रतिदिन कम से कम दो राष्ट्रीय स्तर (नेशनल लेवल) के समाचारपत्रों को पढने की आदत डालें। - न्यूज चैनल पर प्रसारित होने वाले टॉक शो, विशेषज्ञ परिचर्चा देखें। - सामयिक विषयों पर तार्किक चर्चा आपकी विश्लेषण क्षमता बढाएगी। - क्षेत्रीय भाषा पर पकड़ बनाने के साथ लेखन में उसका नियमित इस्तेमाल करें। - अखबारों में प्रयोग होने वाली भाषा पर पकड़ बनाएं। जॉब आप्शन: भारतीय संदर्भ में जनसंचार इस समय सबसे तेजी से उभरता हुआ क्षेत्र माना जा रहा है। देश में बडी संख्या में टीवी और रेडियो चैनल्स हैं, वहीं सभी प्रमुख भारतीय भाषाओं में अखबार और पत्रिकाएं निकल रही हैं। इसके अलावा गवर्नमेंट सेक्टर में भी इसके प्रोफेशनल्स के लिए काफी नौकरियां हैं। विदेश में भी इस फील्ड के जानकारों की अच्छी डिमांड है। सीएनबीसी, बीबीसी, डिज्नी एंटरटेनमेंट, एबीसी जैसी कई अंतरराष्ट्रीय कंपनियां इस फील्ड में विभिन्न स्तरों पर जॉब्स दे रही हैं। इनकम: मीडिया फील्ड में कमाई के अधिक अवसर है, शुरुवात में आप को 15000 से 30000 तक का वेतन मिल सकता है, और अगर आप के पास 2-3 साल का तजुर्बा हो तो आपका वेतन बढ़ भी सकता है।
Analytic journalism seeks to make sense of a complex reality in order to create public understanding. It combines some aspects of investigative journalism and explanatory reporting. Analytic journalism can be seen as a response to professionalized communication from powerful agents, information overload and growing complexity in a globalised world. It aims at creating evidence-based interpretations of reality, often confronting the dominant ways of understanding a specific phenomenon. It is distinctive in terms of research practices and journalistic product.[1] At times, social science research methodologies are used.[2] The journalist gains expertise on a particular topic, to identify a phenomenon that is not readily obvious. At its best, investigative journalism is deeply analytic, but its intent is primarily to expose; analytic journalism's primary aim is to explain. It contextualizes its subject by describing background, historical details and statistical data. The result is a comprehensive explanation, intended to shape the audience’s perception of the phenomenon. Analytic journalism aspires to collect disparate data and make connections that are not immediately apparent; its effectiveness is often in the analysis between the facts rather than the facts themselves, and is critically engaged with other arguments and explanations.[3] In this way, analytic journalists attempt to give a deeper understanding of an issue.
As analytic journalism attempts to transcend regular news reporting, which is primarily designed to relay facts, analytic journalists must use critical methods that allow them to present information in a way that distinguishes it from hard news. Analytic journalism often applies the scientific method of testing and retesting of hypotheses against the evidence. Assumptions are systematically tested by verifying, affirming and altering hypotheses. Analytic journalists attempt to construct new frames or angles through which to reconfigure understanding. They help bring the background into the foreground and "making it thereby available for conversation and collective notion".[4] The legitimacy of the author's voice is created by the coherent assembly of facts and evidence.[5]
Additional definitions
According to Adam and Clark[6] Analytic journalists should retrieve and adapt methodologies from other disciplines in order to enlarge journalism so that it incorporates more knowledge and methods generated by historians, social scientist, anthropologists, and critics. The Institute of Analytic Journalism employs a rather general definition and positions it within a critical approach: "critical thinking and analysis using a variety of intellectual tools and methods to understand multiple phenomena and to communicate the results of those insights to multiple audiences in a variety of ways."[7] A more pragmatic definition suggested by Johnson points out the necessary variables of analytic thinking: "frame the appropriate question; find and retrieve appropriate data; use appropriate analytic tools; show what you know with story-appropriate media."[8] De Burgh compares analytic journalism with news reporting: "news reporting is descriptive and news reporters are admired when they describe in a manner that is accurate, explanatory, vivid or moving, regardless of medium. Analytic journalism, on the other hand, seeks to take the data available and reconfigure it, helping us to ask questions about the situation or statement or see it in a different way."[9] Therefore, de Burgh sees the role of analytic journalists as follows: "the duties if today’s journalist can be divided roughly into three basic functions: Hunter-gatherer of information; Filter; and Explainer. Only in our role as ‘explainer’, as storyteller, do journalists appear to have a reasonable secure position. To ‘explain’, they have to more than ‘report’… what a Prime minister or a general has to say."[1]
How analytic journalism supplements other forms of journalism
While investigative journalism aims at exposing, analytic journalism aims at explaining. Following a trail of evidence, investigative journalism is more inclined to follow a particular guilty party, while analytic journalism is more inclined to follow that evidence to broaden understanding of the issue or phenomenon. Analytic journalism focuses on creating meaning out of information that may not be hidden, but dispersed. Analytic journalism incorporates different journalistic approaches, strategies and genres. The graphic below illustrates the unique characteristics of analytic journalism. It illustrates how analytic journalism draws from multiple, but not all, journalistic disciplines.
Ross, Steven S. (2005). ”Teaching Computer-assisted Reporting on South India": pages 303-318 in Rajan, Nalini (edt)(2005). Practising Journalism: Values, Constrains, Implications, New Delhi: Sage
Adam, G. Stuart & Roy Peter Clark (ed.) (2006). Journalism. The Democratic Craft, New York: Oxford University Press.
Schudson, Michael, 2008. Why democracies need an unlovable press, Cambridge: Polity Press: pages 16-17
McCroskey, James C. (2005). “Ethos A Dominant Factor in Rhetorical Communication”, pp. 82-107 in James C. McCroskey. An Introduction to Rhetorical Communication//, 9th ed, Boston: Allyn & Bacon.)
Adam, G. Stuart & Roy Peter Clark (ed.) (2006). Journalism. The Democratic Craft, New York: Oxford University Press: page 300
Backpack journalism is an emerging form of journalism that requires a journalist to be a reporter, photographer, and videographer, as well as an editor and producer of stories. There is no set definition for this practice, but it is essentially “ a method using … journalism to create powerful, intimate stories that take people beyond the boundary of their own life experience and connects them with the currents, forces and situations reshaping our world on a daily basis.”[1] This method uses various media tools, such as lightweight laptops, satellite phones, inexpensive editing software and digital cameras to more fully engage both the audience’s intellect and emotion. Backpack journalists file material to supply the Web, and occasionally television, from locations that would be otherwise inaccessible to large news teams. Although the term originated within the sphere of broadcast journalism, it has expanded to include all areas of the media world. An accomplished backpack journalist must be a master of new technologies, capable of fusing previously separated roles, such as writer and videographer, and able to produce a story that ensures accuracy, fairness and balance, shaped by high standards and solidified practices.[2] According to pioneer backpack journalist Jane Stevens, backpack journalists must also “know the difference between when you're a lone wolf and when you're part of a greater whole.” [3] Backpack journalism is being used by print publication staffs to create visual journalism for websites, by broadcast operations to offer unique content, and by freelance journalists who recognize its value to tell stories and present evidence and testimony for media and non-media clients.[3] News directors are finding this style of journalism beneficial to their organizations. Instead of requiring cameramen, reporters and editors to produce news stories, a larger group of employees who can do all of the above are available, which can double or even triple the amount of stories that can be covered. The various platforms involved with this type of reporting also opens more doors for reaching a broader and more varied audience.
In the United States, backpack journalism is said to have evolved out of Video News International (VNI), a project by The New York Times, in the mid-1990s.[4]Michael Rosenblum, a former broadcast journalist, thought that training print journalists and photographers to use small high-quality digital video cameras would encourage television networks to do more international coverage because it would be more cost effective. After September 11, 2001, multiple news organizations created specific websites to share continuing developments after the terrorist attack. These sites told the stories of what happened on that day, supplemented by slide shows and video of the events of September 11, information about Afghanistan, Pakistan, the history of terrorism, and links pointing to outside resources. Other news organizations, such as the American Broadcasting Company (ABC) and the National Broadcasting Company (NBC), set out to compete with these sites, and so backpack journalism spurred further into being.
Differences between backpack journalism and print or television
Print (text, still photos, graphics) and television (video, audio, animated graphics) tell stories linearly. Both these mediums are one-way systems because they offer the reader or viewer little opportunity for feedback. Both are also temporal – “the newspaper becomes fishwrap; television's news disappears into the ether.”[4] Multimedia storytelling – the heart of backpack journalism – uses a combination of text, still photos, animated graphics, video and audio presented in a nonlinear format in which all of the information in the elements are non-redundant. This method provides a two-way communications system, in which consumers can search for information, submit their own text, photos, graphics, video clips and audio to comment on stories, or provide additional information to the story. Print publications and television stations alone cannot provide as much information around each story as multimedia storytelling can. The characteristics of multimedia journalism will change how beats, or areas of the news, are covered and will expand news coverage.
Backpack journalism and media convergence
Media convergence is the “coming together of all forms of mediated communication.”[5] The key place that all media – print, audio, and video – comes together today is the Internet. Through the advent of the Internet, print publications are able to supplement their print stories with audio and video. Video news finds its print counterpart in the text capabilities of the Web. Radio stations are able to use the Web to stream live and archive their audio, and enhance their audio with print versions of their stories. News organizations worldwide have been embracing convergence at different speeds in comparison to the United States. In 2001, Dr. Juan Antonio Giner, founder of Innovation International media consulting group, wrote that “media diversification is the past. Digital convergence is the present. Multimedia integration is the future.”[6] Years later, Giner’s words have proven to be true. The journalism world has been transformed into a 24-hour information business that takes advantage of virtually every form of technology available. Backpack journalism is a prime example of media convergence since it makes use of all types of media – audio, visual and written. Journalists practicing this method of reporting must be proficient in all of these areas in order to effectively communicate their story.
The future of backpack journalism
Some producers see the method as “a key to unlocking new techniques of storytelling; enabling a way to move past the image conventions and story lines that have defined journalistic storytelling in mass media during the last part of the 20th century.”[7] Backpack journalism is the inevitable future of the industry due to the faltering world economy– “expand your skill sets or it’s game over.”[8] Others within the field, however, see the “one-man band” method of storytelling as dangerous to reporting itself, because information or quality may be sacrificed without the expertise a full team can provide.[8] More traditional journalists say there are few opportunities for employment in the news industry, and that even being trained in new technology and methods will not aid in securing a job. They also view backpack journalism as a threat to the responsibilities of fair, balanced, and accurate news that journalists hold to their audience. Lou Ureneck, chairman of Boston University’s journalism department, said that the multi-tasking backpack journalism requires has a “flattening effect” on the quality of reporting; it does not allow the reporter to focus on the individual steps required for producing a story. Ureneck says that being a reporter is a “fully engaging task.”[8] Those seeking to enter the journalism field in the present and future will be affected by the backpack journalism practice because of media convergence. The people who can “do it all … are the journalists of the future,” said John Schidlovsky, director of the Pew Fellowship in International Journalism.[3] Advocates of this new model argue that it will be impossible to survive in the journalism field if a reporter cannot shift from medium to medium, and take control of their own stories. However, “clear writing and the provision of context and background will remain fundamental to the journalist’s role.”[6] This means that regardless of what happens with technological advances in the future, journalists will still need the building blocks of journalistic writing style in order to stay afloat in the field. Similar to how newsrooms made the transition from typewriters to computers over the past 20 years, so will they adjust to the new convergence and multimedia presence within the industry; just as it would be unfathomable today to hire a reporter without knowledge of a computer, it will be unheard of to hire a reporter 20 years from now who cannot slide across different media. Alexandra Wallace, senior vice president of NBC News, said “as long as you can keep quality and quantity up, the reality is it takes fewer people to do what it took many people to do, and that's really, truly based on technology.”[9] Jane Stevens wrote that over the next 20 years, if economic conditions do not worsen and technological developments continue apace, the content of newspapers and television news shows are likely to be delivered principally over the Internet. Stories will include breaking news, daily stories, features, and in-depth reporting. Breaking news, daily stories and some features will be delivered as short video spots, and combinations of text and visuals in updated news packages that the audience checks throughout the day.[4] The news organizations that thrive in a converged world, Steven said, will have a myriad of different methods for producing stories, but basically the models will break down to producer-driver and reporter-driven stories. Producer-driven stories will work best for breaking news and much daily news content. A producer-driven story is one in which the producer of a converged news operation sends out a team of reporters to hunt down the story and gather information. The reporters file what's in front of them, and don't know how much of their contribution will end up being published, or in what form.[4] A reporter-driven story, however, is one in which a reporter or small team of reporters puts together a package whose content they essentially control from beginning to end. One element of the package may be very dramatic still photos with audio and text. Another element may be a biting analysis, in text augmented by a few video clips. The main part may comprise integrated text, video clips, graphics, interactivity.[4] Journalism schools around the United States have developed programs around multimedia journalism and backpacking, in order to train tomorrow’s journalists for the industry that awaits them. It has become relatively standard practice to require print journalism majors to take courses in radio and TV news and multimedia, as well as requiring multimedia majors to take courses in radio and TV and print journalism. American University’s school of communication is home to Bill Gentile and Thomas Kennedy’s Backpack Journalism Project. The aim of the project is to promote the sense of authorship to practitioners of backpack journalism, to identify trends and best practices of the backpack journalism model, to impact decisions of managers and editors regarding implementation of the model, to reach a broad audience interested in powerful stories about key issues, and to reach creators and distributors of new visual communication platforms that desire powerful content for their news organizations.[10]
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